La NAVE, es un grupo de teatro que se encuentra conformada por 4 jóvenes actores, que un día creyeron necesario un espacio nuevo de creación y retroalimentación.
El proyecto de “La NAVE” surge en el año 2005, tras una inmensa necesidad de establecer nuevas maneras de comunicarnos con la gente. En nuestra búsqueda encontramos como punto esencial de partida, la idea de que: el teatro es para todos y que es éste el que debe ir a la gente, es el teatro quien sale al encuentro de su público.
“EL AUTO”
(TEATRO PARA UN ESPECTADOR)
TEATRO PARA UN ESPECTADOR
Las distintas búsquedas de teatralidad hoy en día no han terminado de cautivar, atrapar y conservar al espectador, por lo que creemos necesario mayor atención al mismo.
Si el teatro es el arte de la persona habrá que hacer un teatro uni personal, es decir, todo un espectáculo dirigido a una sola persona. En donde en su condición de único pudiera volviera a ser parte de la condición regeneradora del teatro, dentro del rito que este representa.
EL AUTO
Obra de teatro itinerante para un espectador.
El formato de este nuevo montaje invita al espectador a manera de extrañamiento a ser parte de este. La obra tiene la posibilidad de ser distinta cada vez, ya sea por diferencias en su estructura, y principalmente por la esencia de cada espectador. Son cuatro distintos formatos que se deciden después de que el espectador responde un breve cuestionario.
El espectáculo de aproximadamente 15 minutos se lleva a cabo dentro de un auto. Los actores (3 o 4 según el formato) ya dentro del auto esperan la tercera llamada con el subir de su espectador.
Género Drama y comedia dependiendo el formato (son 3 formatos
Tema La muerte, El amor, las relaciones personales, experiencias cotidianas de la vida
miércoles, 7 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
INAGURACION EN XOXOCOTLA, MORELOS
El dia 9 de octubre en la comunidad de Xoxocotla, Morelos se realizara la inaguración del XXXV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO CALLEJERO DEL CLETA... a las 10 de la mañana en el zocalo de la comunidad...luego se dictaran talleres de los grupos participantes en las escuelas para terminar con presentaciones artisticas en el zocalo a partir de las 18:00 hrs.
Los 30 grupos participantes de esta actividad vienen de Europa y de toda America.
El dia 10 de octubre se presentaran los grupos Europeos en la calle Doctor Mora a un costado de la Alameda central en el DF. desde las 10 de la mañana hasta las 9 de la noche.
El dia 11 de octubre les tocara a los de America en Casa del Lago en Chapultepec desde las 11 de la mañana hasta las 5 de la tarde.
Estas actividades son completamente gratis...
Asi que los esperamos para disfrutar juntos de esta fiesta artistica.
Los 30 grupos participantes de esta actividad vienen de Europa y de toda America.
El dia 10 de octubre se presentaran los grupos Europeos en la calle Doctor Mora a un costado de la Alameda central en el DF. desde las 10 de la mañana hasta las 9 de la noche.
El dia 11 de octubre les tocara a los de America en Casa del Lago en Chapultepec desde las 11 de la mañana hasta las 5 de la tarde.
Estas actividades son completamente gratis...
Asi que los esperamos para disfrutar juntos de esta fiesta artistica.
lunes, 14 de septiembre de 2009
EXORDUM BAND
Exordum es una banda mexicana que nace en el 2007. Su música se centra en el Metal Melódico creando un estilo propio matizado por toques de folklore celta e instrumentación orquestal, con voces que van de lo gutural a lo operístico. Sus letras tratan diversos temas, desde leyendas épicas hasta cuestionamientos existenciales y nihilistas.
Se han presentando en distintos recintos musicales y ante diversos públicos debido a la variedad de su estilo, actualmente cuentan con un demo oficial y están grabando su primer álbum de larga duración.
Sus integrantes son Mariel Gimeno, Daniel Cabrera, Ivanhorts, Octavio García y Armando Gutiérrez.
Para contactar con la banda visita su sitio en la red, donde podrás además de escuchar su propuesta musical, saber las fechas de sus próximas presentaciones y más detalles.
www.myspace.com/exordum
exordum@hotmail.com
http://www.youtube.com/user/ExordumBand
viernes, 11 de septiembre de 2009
FECHAS DE INAGURACION DEL FESTIVAL
LA INAGURACION DEL XXXV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO CALLEJERO DEL CLETA SERA EL 9,10, Y 11 DE OCTUBRE EN EL DF, EN DIFERENTES ESPACIOS COMO EL FORO ABIERTO DE LA CASA DEL LAGO Y EL CENTRO CULTURAL JOSE MARTI.
PRONTO SALDRA LA PROGRAMACION OFICIAL.
PRONTO SALDRA LA PROGRAMACION OFICIAL.
martes, 18 de agosto de 2009
Safrán ALEMANIA
Moni Bothe (Akkordeon) und Uli Hahnel (Geige) und Thomass Linder (Kontrabass) spannen den Bogen von traditionellem Klezmer und osteuropäischem Folk über Musik aus Süd-Deutschland, Irland, Schottland, Schweden und anderen europäischen Ländern. Mit viel Herz und Leidenschaft präsentiert das Duo eine Gefühlspalette von tiefer Melancholie bis hin zur puren, explodierenden Lebensfreude. Ganz neu im Programm sind selbst komponierte und getextete Lieder aus dem Allgäu im Süden Deutschlands, woher der Bassist stammt. Die "grenzenlose" Mischung überzeugte auch die Jury des Deutschen Rock- und Popmusikpreises 2008: Als "Beste Folk-Rockband" sahnte das Duo den ersten Preis ab.
Moni Bothe (acordeón) y Uli Hahnel (Geige) y Thomass Linder (contrabajo)
tensan el arco que va desde la música tradicional instrumental (Klezmer)
y folclórica (Folk) de europa del este, hasta música de Alemania del sur,
Irlanda, Escocia, Suecia y otros países europeos. Con mucho corazón y
pasión, el dúo presenta una gama de sensaciones que van desde la melancolía profunda hasta sentir, explosivamente, la alegría de vivir.De su propia creación y redacción, hay en el programa nuevas canciones del bajista, quien es natural de Allgäu al sur de Alemania.
La mezcla ilimitada de su música convenció también al jurado para que el dúo obtuviera el primer premio de “Deutschen Rock und Popmusikpreises” 2008: como “el mejor grupo de Rock-Folk”.
Moni Bothe (acordeón) y Uli Hahnel (Geige) y Thomass Linder (contrabajo)
tensan el arco que va desde la música tradicional instrumental (Klezmer)
y folclórica (Folk) de europa del este, hasta música de Alemania del sur,
Irlanda, Escocia, Suecia y otros países europeos. Con mucho corazón y
pasión, el dúo presenta una gama de sensaciones que van desde la melancolía profunda hasta sentir, explosivamente, la alegría de vivir.De su propia creación y redacción, hay en el programa nuevas canciones del bajista, quien es natural de Allgäu al sur de Alemania.
La mezcla ilimitada de su música convenció también al jurado para que el dúo obtuviera el primer premio de “Deutschen Rock und Popmusikpreises” 2008: como “el mejor grupo de Rock-Folk”.
sábado, 15 de agosto de 2009
Grupo Tontonballons FRANCIA
Entre diferentes disciplinas artísticas, el payaso Tioglobos
propone un universo lleno de colores y de poesías: música, globos
esculpidos, historias interactivas, destinados a un público infantil y a sus
familias.
Tioglobos ocupa un lugar particular en el universo del
espectáculo musical para niños, con sus historias en las que se mezclan
diferentes estilos musicales: blues, rock, reggae, pero también temas
clásicos que son adaptados en funk, disco o rock. La búsqueda de
autenticidad de cada estilo invita a un viaje musical en el universo de la
música de los 70's y 80's.
Influenciado por Prévert, Gainsbourg, Devos, así como por las
historias, textos y narraciones de su abuelo Georges, Tioglobos también
escribe cuentos, textos poéticos……comprometidos o cómicos, puestos en escena con música para y con los niños.
Algunos jóvenes espectadores son escogidos al
azar para protagonizar la historia y ser sus héroes. ¡Los globos aparecen y
se transforman en coronas y accesorios para los jóvenes actores!
Después del espectáculo un taller GIGANTE permite a cada miembro de la audiencia aprender a hacer un globo animal teniendo un final festivo, lúdico y colorido.
Tío Globos ha creado este universo gracias a los encuentros con
gente especial en todos sus viajes y sus espectáculos de calle.
Formado de manera breve en la escuela de circo de Les
Noctambules y en la Universidad DUPAVE, este artista autodidacta se ha
apropiado de técnicas y competencias variadas que ha podido experimentar con
el paso del tiempo. De este modo cada gira es un pretexto para mejorar, y
poquito a poco, hacer crecer el equipo.
propone un universo lleno de colores y de poesías: música, globos
esculpidos, historias interactivas, destinados a un público infantil y a sus
familias.
Tioglobos ocupa un lugar particular en el universo del
espectáculo musical para niños, con sus historias en las que se mezclan
diferentes estilos musicales: blues, rock, reggae, pero también temas
clásicos que son adaptados en funk, disco o rock. La búsqueda de
autenticidad de cada estilo invita a un viaje musical en el universo de la
música de los 70's y 80's.
Influenciado por Prévert, Gainsbourg, Devos, así como por las
historias, textos y narraciones de su abuelo Georges, Tioglobos también
escribe cuentos, textos poéticos……comprometidos o cómicos, puestos en escena con música para y con los niños.
Algunos jóvenes espectadores son escogidos al
azar para protagonizar la historia y ser sus héroes. ¡Los globos aparecen y
se transforman en coronas y accesorios para los jóvenes actores!
Después del espectáculo un taller GIGANTE permite a cada miembro de la audiencia aprender a hacer un globo animal teniendo un final festivo, lúdico y colorido.
Tío Globos ha creado este universo gracias a los encuentros con
gente especial en todos sus viajes y sus espectáculos de calle.
Formado de manera breve en la escuela de circo de Les
Noctambules y en la Universidad DUPAVE, este artista autodidacta se ha
apropiado de técnicas y competencias variadas que ha podido experimentar con
el paso del tiempo. De este modo cada gira es un pretexto para mejorar, y
poquito a poco, hacer crecer el equipo.
Fleischerei/ Projekt Theater Studio AUSTRIA
Proyecto Teatro Estudio "Fleischerei"
"Un viaje desde la invisibilidad": revisitando “AUF ACHSE 09”
Basados en los métodos experimentales socio-teatrales que hemos desarrollado hace poco en el inovador proyecto "AUF ACHSE 09" (www.experimentaltheater.com), llevado a cabo en espacios públicos de la ciudad de Viena, queremos elaborar una nueva versión, readecuada al contexto mexicano, tomando en cuenta las diferencias locales, la gente y el entorno.
Esto se realiza mediante un trabajo lúdico conjunto, llevado a cabo por artistas austriacos y mexicanos, migrantes y/o propietarios y comerciantes.
El grupo elaborará diversos fragmentos escénicos, visuales y musicales que serán presentados en tres partes, con textos originales e improvisaciones en el espacio, en lugares como bares y restaurantes de la ciudad de Guanajuato.
Primera parte: La fábrica de los sueños o soñando comenzar de nuevo.
Equipo 1: Juan Pablo Vacaflor del Carpio & Martina Gimplinger (BOL/A,
Teatro de los oprimidos): procesión con música y performance.
Buscamos lo común, lo que nos conecta, en la magia del sueño y la fuerza de la imaginación activa…
Segunda parte: Mundos paralelos
Equipo 2: Eva Brenner & katka Csanyiova (A/USA/SK, Dirección y
Ciencias teatrales): procesión y música.
Montaje escénico con el tema "Sociedades paralelas y visibilidad contra la violencia racista”
Tercera parte: Gran final – Esquilo: “Las suplicantes”
Equipo 3: Eva Brenner, Katka Csanyiova, Juan Pablo Vacaflor del Carpio y Martina Gimplinger: Cierre conjunto, coro-performance con música y participación del público.
"Un viaje desde la invisibilidad": revisitando “AUF ACHSE 09”
Basados en los métodos experimentales socio-teatrales que hemos desarrollado hace poco en el inovador proyecto "AUF ACHSE 09" (www.experimentaltheater.com), llevado a cabo en espacios públicos de la ciudad de Viena, queremos elaborar una nueva versión, readecuada al contexto mexicano, tomando en cuenta las diferencias locales, la gente y el entorno.
Esto se realiza mediante un trabajo lúdico conjunto, llevado a cabo por artistas austriacos y mexicanos, migrantes y/o propietarios y comerciantes.
El grupo elaborará diversos fragmentos escénicos, visuales y musicales que serán presentados en tres partes, con textos originales e improvisaciones en el espacio, en lugares como bares y restaurantes de la ciudad de Guanajuato.
Primera parte: La fábrica de los sueños o soñando comenzar de nuevo.
Equipo 1: Juan Pablo Vacaflor del Carpio & Martina Gimplinger (BOL/A,
Teatro de los oprimidos): procesión con música y performance.
Buscamos lo común, lo que nos conecta, en la magia del sueño y la fuerza de la imaginación activa…
Segunda parte: Mundos paralelos
Equipo 2: Eva Brenner & katka Csanyiova (A/USA/SK, Dirección y
Ciencias teatrales): procesión y música.
Montaje escénico con el tema "Sociedades paralelas y visibilidad contra la violencia racista”
Tercera parte: Gran final – Esquilo: “Las suplicantes”
Equipo 3: Eva Brenner, Katka Csanyiova, Juan Pablo Vacaflor del Carpio y Martina Gimplinger: Cierre conjunto, coro-performance con música y participación del público.
Slowforward AUSTRIA
SlowForward fue creado por Franz Sramek, con la experiencia del proyecto „9x9“ de la coreógrafa Christine de Smedt en Museumsquartier en Viena en 2002.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
Slowforward AUSTRIA
SlowForward fue creado por Franz Sramek, con la experiencia del proyecto „9x9“ de la coreógrafa Christine de Smedt en Museumsquartier en Viena en 2002.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Lucy Lynn AUSTRIA
Kreative Gauklerworkshops, Festival fotographer.
Workshops:
kids throwing juggling balls , are strolling around town on cool tin can stilts,
blow huge glittery bubbles in the air, bring funky rhytmS to the town using their
own musical instruments, draw coulurful pictures on the festival roads ..
In a relaxed and cosy atmosphere (soft area with pillows) kids are experiencing a
direct aproach to the field of streetart. with creative ideas and materials such as ballons, rice, tins, strings,paint, water, soap, kitchen roles, paper cups, gitterstones, cartonboxes,...they´re making their own and special JESTERS EQUIPMENT.
Lucy Lynn shows kids the direct approach to the art of street- entertainment,
keeping up the sparkle of improvisation and creativity.
Festival photography:
Lucy Lynn, internationally booked eventphotographer, likes to share her views with
you. The sparkling eyes of a child who watches an artist perform, the smile of an old man who enjoyes dancing, the great power in the air when when the crowd cheers...theses little but so special moments are often overseen in the fast speed world we´re living it. With her photographes, she captures these specials moments. photos of the festival,
will be printed and exhibited to the public.
www.lynn-art.com
Workshops:
kids throwing juggling balls , are strolling around town on cool tin can stilts,
blow huge glittery bubbles in the air, bring funky rhytmS to the town using their
own musical instruments, draw coulurful pictures on the festival roads ..
In a relaxed and cosy atmosphere (soft area with pillows) kids are experiencing a
direct aproach to the field of streetart. with creative ideas and materials such as ballons, rice, tins, strings,paint, water, soap, kitchen roles, paper cups, gitterstones, cartonboxes,...they´re making their own and special JESTERS EQUIPMENT.
Lucy Lynn shows kids the direct approach to the art of street- entertainment,
keeping up the sparkle of improvisation and creativity.
Festival photography:
Lucy Lynn, internationally booked eventphotographer, likes to share her views with
you. The sparkling eyes of a child who watches an artist perform, the smile of an old man who enjoyes dancing, the great power in the air when when the crowd cheers...theses little but so special moments are often overseen in the fast speed world we´re living it. With her photographes, she captures these specials moments. photos of the festival,
will be printed and exhibited to the public.
www.lynn-art.com
Mike Marriot INGLATERRA (Reino Unido)
Acústica fina Un-Hombre Grupo,
“The one-man band with english charme” como le llaman a menudo es un artista-solista que convence tanto con sus canciones como con sus presentaciones impresionantes.
Como cantante y compositor de canciones mezcla habilidades musicales con talento lírico y le da sabor con una brisa de humor y encanto inglés.
Su voz es honesta, cariñosa, genial y su espectáculo fuera de lo común.
Al mismo tiempo toca hasta 8 instrumentos.
Mike quisiera, como último representante de los legendarios “Un-Hombre Grupos”, mantener viva la música en vivo, y que sea accesible para todos.
Fine acoustic One-Man Band.
" the one-man band with english charme" wie er oft genannt wird ist ein Soloartist
der sowohl mit seinen Liedern, als auch mit einer beeindruckenden Performance
überzeugt.
Als singer und songwriter verbindet er musikalischen Können mit lyrischer Begabung
und würzt die mit einer Brise englischem Humor und Charme.
Seine Stimme ist erhlich und warm, seine Stimme groovy und seine Show außergewöhnlich.
Zeitgleich spielt er auf bis zu 8 Instrumenten.
Mike möchte als letzer Vertreer der legenären "One-Man Bands" die akustische
Live-Musik lebendig erhalten, für jederman erreichbar.
“The one-man band with english charme” como le llaman a menudo es un artista-solista que convence tanto con sus canciones como con sus presentaciones impresionantes.
Como cantante y compositor de canciones mezcla habilidades musicales con talento lírico y le da sabor con una brisa de humor y encanto inglés.
Su voz es honesta, cariñosa, genial y su espectáculo fuera de lo común.
Al mismo tiempo toca hasta 8 instrumentos.
Mike quisiera, como último representante de los legendarios “Un-Hombre Grupos”, mantener viva la música en vivo, y que sea accesible para todos.
Fine acoustic One-Man Band.
" the one-man band with english charme" wie er oft genannt wird ist ein Soloartist
der sowohl mit seinen Liedern, als auch mit einer beeindruckenden Performance
überzeugt.
Als singer und songwriter verbindet er musikalischen Können mit lyrischer Begabung
und würzt die mit einer Brise englischem Humor und Charme.
Seine Stimme ist erhlich und warm, seine Stimme groovy und seine Show außergewöhnlich.
Zeitgleich spielt er auf bis zu 8 Instrumenten.
Mike möchte als letzer Vertreer der legenären "One-Man Bands" die akustische
Live-Musik lebendig erhalten, für jederman erreichbar.
Ghorta's Ciudad/Tierra Art Collection ESPAÑA
Representantes de Tenerife, España.
Dos personajes que visten un vestuario muy particular hecho de basura recogida en la calle ,en los supermercados crean una fabrica improvisada en escuelas, o espacios , conjuntamente con personas de la localidad ,convierten el plástico en vestuarios y objetos que cobran vida en improntus coreográficos y acciones .
Es un viaje mágico desde los desechos a una estética provocadora y expresiva
Dos personajes que visten un vestuario muy particular hecho de basura recogida en la calle ,en los supermercados crean una fabrica improvisada en escuelas, o espacios , conjuntamente con personas de la localidad ,convierten el plástico en vestuarios y objetos que cobran vida en improntus coreográficos y acciones .
Es un viaje mágico desde los desechos a una estética provocadora y expresiva
lunes, 10 de agosto de 2009
Exposición de Mario Ficachi MÈXICO
Grupo de Danza Miopía MÈXICO
“Amores Obsoletos”
Pequeñas historias coreográficas representan a una mujer que así como toma la iniciativa para propiciar encuentros amorosos, también la tiene para la ruptura y dejar un vínculo afectivo que se ha agotado, las poesías intercaladas en algunas de estas piezas dan fe de lo mismo.
Éste trabajo es sólo una aproximación, un deseo de que nuestra convivencia sea distinta y a que cada vez más las mujeres que toman para sí el destino de sus vidas por muy duro que sea.
www.rougedanza.com/compañía/miopía.htm
Pequeñas historias coreográficas representan a una mujer que así como toma la iniciativa para propiciar encuentros amorosos, también la tiene para la ruptura y dejar un vínculo afectivo que se ha agotado, las poesías intercaladas en algunas de estas piezas dan fe de lo mismo.
Éste trabajo es sólo una aproximación, un deseo de que nuestra convivencia sea distinta y a que cada vez más las mujeres que toman para sí el destino de sus vidas por muy duro que sea.
www.rougedanza.com/compañía/miopía.htm
Poética Saudade Fato Belem MÈXICO
Son un grupo de mexicanos que hace Fado (música tradicional portuguesa) y otras músicas nostálgicas. Han encontrado similitudes en la música portuguesa y mexicana lo cual puede crear lazos; esto lo han propuesto en concursos obteniendo una respuesta muy positiva en el público.
Buscan crear en el oyente un estado de paz, algo muy importante para ellos como músicos de este grupo PSFB.
www.myspace.com/poeticasaudadefadobelem
Buscan crear en el oyente un estado de paz, algo muy importante para ellos como músicos de este grupo PSFB.
www.myspace.com/poeticasaudadefadobelem
Fernando Paredes MÈXICO
“Gira de paso” / Músico Cantautor Ecuatorianowww.myspace.com/fernandoparedes
“Siempre retomo la posta… la nostalgia de la sangre humedece los ojos: llama la tierra; mi canto sucumbe y la emoción abraza, por eso esta necesidad de volver entonando la vida me mueve a convidarles en un ramito de canciones todo lo que en esta vía está: “DE PASO”
Cantautor ecuatoriano radicado en México, desde donde busca abordar paisajes llenos de hadas, musas, duendes, personajes ficticios y otros que vemos a diario. Traduce el mundo y lo viste de canción, misma con la que ha tenido la oportunidad de participar en cortometrajes , documentales y películas. Así como el homenaje a Fito Páez junto a importantes exponentes como Reyli, Noel Schjaris (Sin Bandera), Edgar Oceransky, Miguel Inzunza. Ha esparcido su canto por bares, cafés, universidades, festivales nacionales e internacionales, siempre contanto con una maravillosa coincidencia con el escucha.
Hoy regresa con la guitarra al hombro como el agua en la boca a proponer un canto en diversas ciudades de su adoptivo Mèxico.
paredes
seguimos cantando
www.myspace.com/fernandoparedes
Proyecto Coronel MÈXICO
El concepto de “Proyecto Coronel”, es interpretar música de autoría propia utilizando los géneros de fusión y World Music, ejecutando temas tanto instrumentales como con letra. Además de implementar en sus conciertos en vivo, imágenes vívidas de lo que sucede en México y en el mundo, en referencia a (la miseria, el hambre, la guerra, la corrupción y la degradación del planeta). Dentro de nuestras composiciones, fusionamos diferentes géneros como son: jazz latino, rock progresivo bossa nova, tango, tendencias barrocas. www.myspace.com/coronelproject
Los Atemperados MÈXICO
Música de género Fusión, en México y Latinoamérica, presentan su nueva producción “La esperanza”
www.losatemperados.com
www.losatemperados.com
Bacab Títeres MÈXICO
“El Flojo” Tragicomedia que nos habla de migración, marginación, pobreza, avaricia y discriminación; todo a través de títeres
Cachai Producciones MÈXICO
“Tus deseos en fragmentos” Obra dramática que gira en torno a la violación a los derechos humanos.
www.tusdeseosenfragmentosdf.blogspot.com
http://tva.com.mx/wdetalle2109.html
www.tusdeseosenfragmentosdf.blogspot.com
http://tva.com.mx/wdetalle2109.html
Vaca 35 Teatro en Grupo MÈXICO
“El loco amor, viene”. Concepto tragicómico. Una mujer, María, recorre su rutina como esposa cristiana siempre en la espera y en la necesidad de que algo cambie, de que algo transforme su entorno y le abra los ojos a un mundo nuevo con el que ella sueña.
Juan, el joven campirano que vaga por el mundo y que no puede creer, aunque quisiera, lo que le dicen en su aldea en donde la gente dice que el es un héroe.
Un día Juan en uno de sus viajes descubre una choza en medio de una sierra, en ella encuentra a María y la conexión es inmediata, descubre el uno en el otro lo que les hacía falta.
El encuentro es tan grande y tan poco meditado que no toman en cuenta al esposo de María, Pedro, El gigante, un hombre culto, de mundo gracias a sus viajes pero que por dentro no puede dejar a un lado su instinto de asesino, tal como su profesión de cazador lo indica.
Estos tres se verán envueltos en medio de un enredo amoroso al que ninguno se había enfrentado y del cual todos quedan no tan bien librados. Pues al final, sería prudente preguntarnos si el amor triunfa o mata.
Juan, el joven campirano que vaga por el mundo y que no puede creer, aunque quisiera, lo que le dicen en su aldea en donde la gente dice que el es un héroe.
Un día Juan en uno de sus viajes descubre una choza en medio de una sierra, en ella encuentra a María y la conexión es inmediata, descubre el uno en el otro lo que les hacía falta.
El encuentro es tan grande y tan poco meditado que no toman en cuenta al esposo de María, Pedro, El gigante, un hombre culto, de mundo gracias a sus viajes pero que por dentro no puede dejar a un lado su instinto de asesino, tal como su profesión de cazador lo indica.
Estos tres se verán envueltos en medio de un enredo amoroso al que ninguno se había enfrentado y del cual todos quedan no tan bien librados. Pues al final, sería prudente preguntarnos si el amor triunfa o mata.
Teatro Libre MÈXICO
“¡PAS, PAS, PAS! Llegó la Justicia!” Una obra creación del grupo en forma de Farsa que documenta las luchas de Atenco y Oaxaca.
Mascaradas Nuevo Génesis MÈXICO
Con una obra teatral llamada “Profanación” del maestro Tomás Urustastegui. Es una obra que nos muestra algunos de los problemas a los que se enfrentan las mujeres violadas, la historia de cinco mujeres las cuales se encuentran en un programa de televisión en donde cada una narra uno de los capítulos mas amargos de su vida “Haber sido violadas” por el marido, el hermano, “el patrón”, un desconocido o unos vándalos.
Emiliano Robles MÈXICO
“Monologo Ecopoético en dos actos” Reflexión Ecológica, política, social y cultural a partir de poesías en forma de monologo
http://mx.youtube.com/profile?user=julguruc&view=videos
http://mx.youtube.com/profile?user=julguruc&view=videos
Compañía de Teatro y Danza Movimiento Saltamontes MÈXICO
Con tres espectáculos “Varieté en clown”: Comedia de la vida cotidiana. Un espectáculo clownesco, en el cual se presentan números en el estilo teatral del clown…cada uno de no pasan los 5 minutos en donde se muestra la vida cotidiana desde el punto de vista del clown.
“El señor gallina”: Una tragicomedia unipersonal, en donde las ganas de vivir superan a las dificultades físicas…la historia cuenta como un niño supera sus limitaciones físicas y como se ve enfrentado al mundo con este tipo de limitaciones. Trabajado en el estilo de mimo narrador, combinado con títeres.
“Xiuhuehue Butoh Azteca”: Coreografía en danza-teatro butoh, que toma símbolos y arquetipos de la cultura azteca para contar la historia de su relación con el fuego y la sacralización de este elemento hasta nuestros días.
“El señor gallina”: Una tragicomedia unipersonal, en donde las ganas de vivir superan a las dificultades físicas…la historia cuenta como un niño supera sus limitaciones físicas y como se ve enfrentado al mundo con este tipo de limitaciones. Trabajado en el estilo de mimo narrador, combinado con títeres.
“Xiuhuehue Butoh Azteca”: Coreografía en danza-teatro butoh, que toma símbolos y arquetipos de la cultura azteca para contar la historia de su relación con el fuego y la sacralización de este elemento hasta nuestros días.
Índigo Producciones MÈXICO
“2 de Octubre ¡no se olvida!!!” Autora Lucina López, Director Christopher Arzate. Interesante obra que habla clara y objetivamente sobre el movimiento social que se dio en México en 1968, sin tintes morbosos o amarillistas, referente a los hechos que se dieran en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco hace más de tres décadas; así mismo se dan a conocer los seis puntos que formaban el pliego petitorio que se hizo al gobierno y por cuya aceptación lucharon los estudiantes; lucha que dio lugar a la brutal represión a sus Derechos Humanos por todos conocida. Conocerán el ¿Por qué? del movimiento estudiantil, no solo, el trágico evento sucedido en Tlatelolco en 1968. También se dan importantes datos cronológicos sobre los acontecimientos que desencadenaron en el 2 de octubre así como citas de personajes de la historia contemporánea de nuestro país.
Por último se envía un mensaje a la juventud acerca de que los cambios no tienen que ser sangrientos para que puedan darse y se les señala que los caídos quisieron hacer de México “la fuente de la verdad y el faro de la justicia, cancelar la tristeza de los viejos, la desesperanza de los jóvenes, pero sobre todo el hambre de los niños” y les enfatiza que los jóvenes de ahora lo podrán lograr algún día…porque “el pueblo unido jamás será vencido”.
Por último se envía un mensaje a la juventud acerca de que los cambios no tienen que ser sangrientos para que puedan darse y se les señala que los caídos quisieron hacer de México “la fuente de la verdad y el faro de la justicia, cancelar la tristeza de los viejos, la desesperanza de los jóvenes, pero sobre todo el hambre de los niños” y les enfatiza que los jóvenes de ahora lo podrán lograr algún día…porque “el pueblo unido jamás será vencido”.
Pique Repique y Capote MÈXICO
Con dos obras de Moliere. Las preciosas ridículas: La historia muestra el castigo que reciben dos jóvenes ignorantes que llegan a la ciudad, en su afán por adquirir costumbres establecidas por moda en la época, rechazan a dos de los mejores caballeros de la corte. Para vengarse, estos caballeros las expondrán al mayor ridículo de su vida, lo que les hará ver que las apariencias engañan.
Las mujeres sabias: En la historia la hija menor de la familia decide casarse, al tener cada uno de los miembros de esa familia intereses distintos en relación al bienestar familiar, se desata un conflicto en el que cada personaje expondrá sus distintas formas de ver la vida.
Las mujeres sabias: En la historia la hija menor de la familia decide casarse, al tener cada uno de los miembros de esa familia intereses distintos en relación al bienestar familiar, se desata un conflicto en el que cada personaje expondrá sus distintas formas de ver la vida.
Fifis, Fofos y Fofis (niños) MÉXICO
El proyecto infantil de la OPC-CLETA es el “cletito feliz”. Por la represión, este dejó de funcionar durante muchos años pero nuevamente se ha retomado teniendo como primer producto, un poco de “teatro y vacilada” con Fifis, actuado por Kay Nicté, Fofos asumido por Enrique y Tlacaelel en el papel de Fofis. Sus últimas actuaciones fueron en pequeños espacios de España y Francia.
Retoma el juguete cómico titulado “La Técnica” y la canción de “El Moco”, creada por CLETA en 1973-74.
Dos niños y un adulto literalmente juegan en el escenario, mostrando que hacer teatro es divertirse mucho, tratando de contagiar a otros niños para que también retomen ese viejo juego infantil, que aunque el sistema lo ha “solemnizado” tiene que ver mucho con los juegos de los niños que se atreven a utilizar desde pequeños el espacio mágico del escenario.
Retoma el juguete cómico titulado “La Técnica” y la canción de “El Moco”, creada por CLETA en 1973-74.
Dos niños y un adulto literalmente juegan en el escenario, mostrando que hacer teatro es divertirse mucho, tratando de contagiar a otros niños para que también retomen ese viejo juego infantil, que aunque el sistema lo ha “solemnizado” tiene que ver mucho con los juegos de los niños que se atreven a utilizar desde pequeños el espacio mágico del escenario.
El Llanero Solitito MÉXICO
El personaje fue creado por Enrique Cisneros Luján y nació en 1977 en el CLETA, al calor de las luchas populares de esas épocas. Se reprodujo de manera superlativa en la lucha triunfante que desde el Foro Abierto de la Casa del Lago, se ha dado durante más de dos décadas para evitar la privatización del bosque de Chapultepec.
El Llanero Solitito, Enrique Cisneros, es una mezcla de teatro de carpa, merolico y teatro convencional. La acción dramática cambia de acuerdo a las circunstancias del lugar, adaptándose a cualquier realidad: campesina, obrera, mujeres, estudiantil, popular. No tiene una estructura cerrada, por el contrario, se complementa de acuerdo al contexto donde se representa.
Se realiza en cualquier lugar, hasta en los teatros convencionales.
En este año, en el Cervantino, el Llanero presentará 5 trabajos distintos: Teatro, Poemas y Otras Yerbas, Cuentos populares, Filosofía Barata…. casi casi regalada, De Amor Mujeres y Machos y el monólogo de Darío Fo, la Mujer Sola.
El Llanero Solitito, Enrique Cisneros, es una mezcla de teatro de carpa, merolico y teatro convencional. La acción dramática cambia de acuerdo a las circunstancias del lugar, adaptándose a cualquier realidad: campesina, obrera, mujeres, estudiantil, popular. No tiene una estructura cerrada, por el contrario, se complementa de acuerdo al contexto donde se representa.
Se realiza en cualquier lugar, hasta en los teatros convencionales.
En este año, en el Cervantino, el Llanero presentará 5 trabajos distintos: Teatro, Poemas y Otras Yerbas, Cuentos populares, Filosofía Barata…. casi casi regalada, De Amor Mujeres y Machos y el monólogo de Darío Fo, la Mujer Sola.
Colectivo de Teatro Proletario del CLETA MÈXICO
Nació en el año 2008 montando la obra “El Gran circo de la Política Mexicana ¡2 de octubre no se olvida!” con la que la OPC-CLETA recordó el 40 aniversario de la gesta estudiantil popular de 1968. Con ella se hizo una temporada de dos meses dentro del Metro Pino Suarez de la ciudad de México.
En este Cervantino el colectivo representará una comedia sobre el machismo basada en la idea de la obra “Pareja Abierta” de Darío Fo. Lleva por nombre “¿No qué muy Machito? Y la dirección fue de Rolando Hernández Jaimes, prestigiado teatrero cubano.
A diferencia de Pareja Abierta, ¿No qué muy Machito? fue pensada para ser representada en la calle, o en cualquier lugar donde se pueda sorprender a los paseantes. Tiene una duración de una hora.
La representan dos integrantes del colectivo: Enrique Cisneros y Nadia Salinas.
En este Cervantino el colectivo representará una comedia sobre el machismo basada en la idea de la obra “Pareja Abierta” de Darío Fo. Lleva por nombre “¿No qué muy Machito? Y la dirección fue de Rolando Hernández Jaimes, prestigiado teatrero cubano.
A diferencia de Pareja Abierta, ¿No qué muy Machito? fue pensada para ser representada en la calle, o en cualquier lugar donde se pueda sorprender a los paseantes. Tiene una duración de una hora.
La representan dos integrantes del colectivo: Enrique Cisneros y Nadia Salinas.
30arte MÈXICO
"LOS CIMIENTOS DEL CIELO"
Los Cimientos del Cielo es una reflexión sobre las tradiciones orales del México prehispánico y la situación actual de los pueblos indios
En la obra de teatro que presenta la compañía teatral 30arte, se presentan dos narraciones conocidas, La Leyenda de los volcanes, y La Nación del Mayab, que forman parte del patrimonio cultural del pueblo de México.
Como producto de un taller, los Cimientos del Cielo es una versión para teatro que dirige y escribe Jesús Montoya R. y actúan las actrices, Edna Colín y Nadia Salinas apoyada por una serie de creativos en la Danza y la plástica, y un fondo sonoro de música prehispánica.
La Leyenda de los Volcanes es una versión de la compañía teatral 30arte, de la famosa historia prehispánica y cómo atravez de una derrota del poderoso imperio azteca se entrelaza una historia trágica de amor que llevará a convertir a dos amantes en volcanes nevados y que estos se volverán iconos del desamor y el romanticismo en México y otros países latinoamericanos, los famosos Popocatepetl e Iztacihuatl.
La Nación del Mayab, es una bella metáfora de los orígenes de los Mayas y la creación del mundo hasta nuestros días y como la cosmogonía maya a trascendido el tiempo y se puede ubicar en
nuestro época en la situación de rezago histórico que se tiene con los pueblos indios y de la ruptura del frágil equilibrio del hombre y la naturaleza.
Se entrelazan tres historias del mundo Maya, El popol Vuh,La Historia de los Dzules y la Historia del Mayab, para contextualizarla con la situación actual de nuestro país.
Solo habría que decir que todo el peso de las dos historias son narrados por dos actrices, Edna Colín y Nadia Salinas y ofrecen un punto de vista femenino que se vuelve reflexivo a lo largo de la obra.
Finalmente como dijo el gran Alejo Carpentier “… Que es la historia de América toda, sino una crónica de lo real maravilloso”.
Jesús Montoya.
http://www.youtube.com/watch?v=e5TEHQNehKA
http://30arte.blogspot.com
Los Cimientos del Cielo es una reflexión sobre las tradiciones orales del México prehispánico y la situación actual de los pueblos indios
En la obra de teatro que presenta la compañía teatral 30arte, se presentan dos narraciones conocidas, La Leyenda de los volcanes, y La Nación del Mayab, que forman parte del patrimonio cultural del pueblo de México.
Como producto de un taller, los Cimientos del Cielo es una versión para teatro que dirige y escribe Jesús Montoya R. y actúan las actrices, Edna Colín y Nadia Salinas apoyada por una serie de creativos en la Danza y la plástica, y un fondo sonoro de música prehispánica.
La Leyenda de los Volcanes es una versión de la compañía teatral 30arte, de la famosa historia prehispánica y cómo atravez de una derrota del poderoso imperio azteca se entrelaza una historia trágica de amor que llevará a convertir a dos amantes en volcanes nevados y que estos se volverán iconos del desamor y el romanticismo en México y otros países latinoamericanos, los famosos Popocatepetl e Iztacihuatl.
La Nación del Mayab, es una bella metáfora de los orígenes de los Mayas y la creación del mundo hasta nuestros días y como la cosmogonía maya a trascendido el tiempo y se puede ubicar en
nuestro época en la situación de rezago histórico que se tiene con los pueblos indios y de la ruptura del frágil equilibrio del hombre y la naturaleza.
Se entrelazan tres historias del mundo Maya, El popol Vuh,La Historia de los Dzules y la Historia del Mayab, para contextualizarla con la situación actual de nuestro país.
Solo habría que decir que todo el peso de las dos historias son narrados por dos actrices, Edna Colín y Nadia Salinas y ofrecen un punto de vista femenino que se vuelve reflexivo a lo largo de la obra.
Finalmente como dijo el gran Alejo Carpentier “… Que es la historia de América toda, sino una crónica de lo real maravilloso”.
Jesús Montoya.
http://www.youtube.com/watch?v=e5TEHQNehKA
http://30arte.blogspot.com
José Alberto Lara, de Veracruz MÈXICO
Trova y canto Nuevo. Una vida diferente, poesía y trova reflexiva sobre amor a la mujer el planeta y la patria. Algunas de las canciones a representar son: Una vida diferente, La manzana envenenada, Caballero del dolor, ¿Cuanto cuesta un beso?, Cinema corazón, Un sueño vano, Piratas, El ombligo de la luna, Sueño o realidad, corazones olvidados. Compositor letra y música de todos los temas: José Alberto Lara Huesca
Satyr Producciones, de Morelos MÈXICO
“La Inagotable búsqueda del Tar” Adaptación del clásico contemporáneo del español Fernando Arrabal. Fando y Lis, obra clave del teatro del absurdo con su extraña mezcla de amor y odio. Es una evocación poética de la relación de pareja, en la que la cotidianidad, el tedio y el mundo consumista en el que nos tocó vivir, nos orillan a la imposibilidad para relacionarnos con nosotros mismos y para con los demás. Una obra visceral que resalta los instintos salvajes que posee el ser humano y lo lleva al extremo.
Esta puesta en escena muestra el recorrido surrealista de ambos personajes hacia la ciudad de Tar; un lugar paradisiaco descrito por el padre de Fando cuando era niño, pero que conducirá a los protagonistas hacia un viaje interior hacia los traumas, miedos, sueños, frustraciones y finalmente a un desenlace fatal. www.satyrproducciones.com
Esta puesta en escena muestra el recorrido surrealista de ambos personajes hacia la ciudad de Tar; un lugar paradisiaco descrito por el padre de Fando cuando era niño, pero que conducirá a los protagonistas hacia un viaje interior hacia los traumas, miedos, sueños, frustraciones y finalmente a un desenlace fatal. www.satyrproducciones.com
Grupo de Teatro Necrotono de Chihuahua MÈXICO
Presentan <“Improv’ Recital de voz y ritmo” Híbrido. (Recital de acciones vocales) Basado en las tragedias griegas: Edipo Rey, Edipo en Colono, Antígona y Filoctetes de Sófocles y Medea de Eurípides.
http://www.necrotono.com/
http://www.necrotono.com/
Grupo Los Seres Humanos, de Jalisco MÈXICO
Música en vivo y danza contemporánea. Con el título “¿Dónde pasarán la noche?” de Iván Alfonso García Antillòn, representarán la situación de calle y el respeto a los derechos humanos.
http://www.myspace.com/ailynarellano
www.myspace.com/ivanantillon
http://www.myspace.com/ailynarellano
www.myspace.com/ivanantillon
Grupo Lotería Teatro, de Aguascalientes MÈXICO
“Mitote de calaveras” farsa tragicómica callejera basada en una canción de Alí Primera y Una leyenda popular de Encarnación de Díaz, Jal.
Cinco personajes irrumpen la rutina de la calle y cuentan una historia poco común pero muy humana: Brígida Romo es una vieja avara que decide que la entierren con sus joyas cuando el doctor le pronostica una próxima muerte. Ella sufre un ataque epiléptico y sus familiares, al creerla muerta la entierran viva. Ruperto, un hombre humilde pero con un hijo muy enfermo la visita en la tumba y le pide prestadas sus joyas.
http://www.loteriateatro.8k.com
Cinco personajes irrumpen la rutina de la calle y cuentan una historia poco común pero muy humana: Brígida Romo es una vieja avara que decide que la entierren con sus joyas cuando el doctor le pronostica una próxima muerte. Ella sufre un ataque epiléptico y sus familiares, al creerla muerta la entierran viva. Ruperto, un hombre humilde pero con un hijo muy enfermo la visita en la tumba y le pide prestadas sus joyas.
http://www.loteriateatro.8k.com
Grupo Núcleo Escénico, de Sinaloa MÈXICO
Presentan una comedia con temática de amor, solidaridad, comprensión, tolerancia respeto, justicia
Comino Teatro A.C, de Oaxaca MÈXICO
“Comino y Fabián van de campamento al rio Copalita.” Es una obra ecológica, creación de Ma. Elena Oviedo, directora del grupo y “Las Aventuras de Don Quijote de la Mancha.” Cultura y literatura universal. Autor. Adaptación. María de los Dolores Alva de la Canal. Ambos teatro de muñecos En un formato fresco e innovador que promete entretener a toda la familia
Dúo de Violín y Piano de Oaxaca MÈXICO
Presentando un concierto que han titulado “Mestizo”, nueva creación de música de cámara del sur.www.duodeviolinypiano.tk
Teatro Grupo Skene, de Guerrero MÈXICO
Serán dos representaciones:
“Orinoco” Autor: Emilio Carballido: A bordo de un barco menor de carga sobre el rio Orinoco, Mina y fifí viajan sobre un sueño que solo huele a petróleo. Rico las ha engañado”…Las quiero como bailarinas, mujeres, ¿Qué pasa?, ¿creen que acaso yo les miento?, ¡Esta es la oportunidad de su vida para salir de la miseria!...Sin embargo, a la mañana siguiente, el amanecer está regado en la cubierta, la tripulación se desvaneció en la noche, y solo queda un negro con una garza en el corazón y la mirada verde como de uva silvestre, y una herida roja que sangra el pecho, como un atlántico destino que las espera. El asombro y el miedo les recorren un cielo de agua, y su piel está a punto de girar en el estruendoso canto de las aves. Rico las quiso de prostitutas y ahora tendrán que seguir hasta encontrar la nada, hasta que Orinoco las pierda en el abismo del océano. Entonces, su única esperanza es el negro. Pero si éste, como una bestia, ha matado a todos… ¿Qué suerte les espera si está perdido en sí mismo, enloquecido de su misma mega? Perdidas en ese caudal, a la deriva del viento que hace girar su tabla de salvación…Nada se sabe: solo que hay que mover el timón porque las curvas se acercan y la corriente aumenta y el naufragio es el único burdel que las espera “Pedro y el Capitán” Autor: Mario Benedetti: ¿Existen torturadores buenos y malos? ¿Será posible que alguien que haga de la tortura su función cotidiana resulte ser un hombre bueno?El Capitán es el inquisidor de buen trato, cuya estrategia consiste en distender al detenido, logrando declaraciones de interés a su “noble causa”. No es quien pega ni hiere, es quien pregunta y sugiere. Pedro el detenido, que aguanta y calla. Mientras avanza el relato, se incrementa la crueldad en el maltrato pudiendo observándose como decaen las fuerzas de Pedro por tanta agresión. Mientras el Capitán intenta lograr revelaciones acerca de actividades subversivas y de personas implicadas; en estos nuevos interrogatorios, Pedro indaga sobre sentimientos y valores que aquél no ostenta. Y entre preguntas formuladas y respuestas consistentes en otras preguntas, van concluyendo la obra, las fuerzas de Pedro y la poca cordura del Capitán. Entre castigo físico y castigo moral, ambos protagonistas van encontrando la muerte. Uno por los golpes recibidos. El otro por los cuestionamientos realizados por su propio reprimido, que le han hecho ver y reconocer una vida llena de valores confundidos y de una moral que ha brillado por su ausencia.
“Orinoco” Autor: Emilio Carballido: A bordo de un barco menor de carga sobre el rio Orinoco, Mina y fifí viajan sobre un sueño que solo huele a petróleo. Rico las ha engañado”…Las quiero como bailarinas, mujeres, ¿Qué pasa?, ¿creen que acaso yo les miento?, ¡Esta es la oportunidad de su vida para salir de la miseria!...Sin embargo, a la mañana siguiente, el amanecer está regado en la cubierta, la tripulación se desvaneció en la noche, y solo queda un negro con una garza en el corazón y la mirada verde como de uva silvestre, y una herida roja que sangra el pecho, como un atlántico destino que las espera. El asombro y el miedo les recorren un cielo de agua, y su piel está a punto de girar en el estruendoso canto de las aves. Rico las quiso de prostitutas y ahora tendrán que seguir hasta encontrar la nada, hasta que Orinoco las pierda en el abismo del océano. Entonces, su única esperanza es el negro. Pero si éste, como una bestia, ha matado a todos… ¿Qué suerte les espera si está perdido en sí mismo, enloquecido de su misma mega? Perdidas en ese caudal, a la deriva del viento que hace girar su tabla de salvación…Nada se sabe: solo que hay que mover el timón porque las curvas se acercan y la corriente aumenta y el naufragio es el único burdel que las espera “Pedro y el Capitán” Autor: Mario Benedetti: ¿Existen torturadores buenos y malos? ¿Será posible que alguien que haga de la tortura su función cotidiana resulte ser un hombre bueno?El Capitán es el inquisidor de buen trato, cuya estrategia consiste en distender al detenido, logrando declaraciones de interés a su “noble causa”. No es quien pega ni hiere, es quien pregunta y sugiere. Pedro el detenido, que aguanta y calla. Mientras avanza el relato, se incrementa la crueldad en el maltrato pudiendo observándose como decaen las fuerzas de Pedro por tanta agresión. Mientras el Capitán intenta lograr revelaciones acerca de actividades subversivas y de personas implicadas; en estos nuevos interrogatorios, Pedro indaga sobre sentimientos y valores que aquél no ostenta. Y entre preguntas formuladas y respuestas consistentes en otras preguntas, van concluyendo la obra, las fuerzas de Pedro y la poca cordura del Capitán. Entre castigo físico y castigo moral, ambos protagonistas van encontrando la muerte. Uno por los golpes recibidos. El otro por los cuestionamientos realizados por su propio reprimido, que le han hecho ver y reconocer una vida llena de valores confundidos y de una moral que ha brillado por su ausencia.
Grupo Los Lunáticos VENEZUELA
(Teatro): “El modelo” Modelo de producción capitalista
frapom.blogia.com
myspace.com/frapom
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Grupo de investigación Teatro y Danza Equinoccio VENEZUELA
“Acrílico Postizo” Cerrada la tienda Samuel comienza a ordenar en grandes estantes los juguetes que muchos niños han desarreglado entre risas, llantos y alegrías, juguetes que no han sido comprados porque ya nadie los quiere o porque sencillamente han sido olvidados gracias a su versión mejorada, la de moda, la que sale en todos los comerciales de televisión.
Sin embargo cierto día Samuel tiene un sueño que le hará pensar en nuevas posibilidades, otras ideas surgen y comienza a imaginar, a crear a desempolvar las cajas que estuvieron arrinconadas durante mucho tiempo, donde aun aguardan juguetes que no pierden las esperanzas de que alguien los lleve.
Este trabajo se basa en el uso del cuerpo como elemento de expresión, suprimiendo la palabra, sumergidos en la técnica de estatuas y maniquíes vivientes.www.teatroequinoccio.com www.equinoccioteatro.es
Sin embargo cierto día Samuel tiene un sueño que le hará pensar en nuevas posibilidades, otras ideas surgen y comienza a imaginar, a crear a desempolvar las cajas que estuvieron arrinconadas durante mucho tiempo, donde aun aguardan juguetes que no pierden las esperanzas de que alguien los lleve.
Este trabajo se basa en el uso del cuerpo como elemento de expresión, suprimiendo la palabra, sumergidos en la técnica de estatuas y maniquíes vivientes.www.teatroequinoccio.com www.equinoccioteatro.es
El Zapato Andariego VENEZUELA
Presentarán dos espectáculos”. La empresa perdona un momento de locura”. Es la historia de un obrero en una fabrica metalúrgica, el cual tiene 20 años de trabajar en ella de manera ejemplar. Orlando Núñez es nuestro personaje, en esos 20 años nunca ha faltado a su trabajo, ha envejecido con la fábrica, la que vio crecer desde sus inicios. Un día, mientras enseña a trabajar a un joven aprendiz, ve como una troqueladora le agarra la mano y se la destroza, ese hecho hace que Orlando “enloquezca” y empiece a golpear las maquinas y a gritar contra la fabrica, sus ruidos, sus jefes. Orlando se vuelve “loco”.
La obra inicia cuando después de este hecho, la psicóloga de la empresa entrevista a Orlando para conocer las causas que originaron su comportamiento desproporcionado.
A través de la entrevista nos adentramos al mundo de Orlando, su manera de vivir, su familia, su filosofía ante la vida, sus temores, también descubrimos los verdaderos intereses de la empresa. Las buenas costumbres.
“La fiesta de los muñecos”
Es un resumen de todas las obras de El Zapato Andariego que durante 42 años a proyectado por todo el país. Obras cortas como el pastel y la torta, aventuras de tío tigre y tío conejo, las aventuras de Juan y María, Shakira, gustavita la gusanita.
La obra inicia cuando después de este hecho, la psicóloga de la empresa entrevista a Orlando para conocer las causas que originaron su comportamiento desproporcionado.
A través de la entrevista nos adentramos al mundo de Orlando, su manera de vivir, su familia, su filosofía ante la vida, sus temores, también descubrimos los verdaderos intereses de la empresa. Las buenas costumbres.
“La fiesta de los muñecos”
Es un resumen de todas las obras de El Zapato Andariego que durante 42 años a proyectado por todo el país. Obras cortas como el pastel y la torta, aventuras de tío tigre y tío conejo, las aventuras de Juan y María, Shakira, gustavita la gusanita.
Cortocirkito Teatro VENEZUELA
“Una maleta llena de magia”: Es un espectáculo para todo público que fusiona la pantomima, elementos de circo y danza y nos cuenta la historia de Clik un mimo clown que en una tarde de paseo consigue en su camino una hermosa maleta. Al abrirla descubre maravillosos objetos que parecieran tener vida, unos zapatos mágicos que al ponérselos no podrá dejar de bailar, una traviesa e inquieta pelota que le susurra al oído y se niega volver a la maleta, un colorido papagayo que revolotea por los aires y se escapa entre las nubes todas estas situaciones hacen que el paseo de nuestro peculiar amigo sea una experiencia inolvidable llena de encanto, magia y poesía
Fundación Zarabanda Teatro VENEZUELA
“Lo primero no es el sombrero” Una obra teatral, Musical y Dancística enmarcada en una plaza de cualquier pueblo de Venezuela donde se roban el sombrero de la estatua y todo el pueblo se preocupa por buscar dicho sobrero que se ha perdido pero un anciano jubilado enseña a los pobladores que lo más importante no es perder lo material, sino sus tradiciones y vivencias que nos mantienen unidos ya que no discrimina y nos identifican como hermanos
Fundación Compañía Teatral Piso Creativo VENEZUELA
“Algarabía del silencio” Creación ,dirección y actuación de Vicente Pereda.
Un excelente trabajo de pantomima con performance dirigido a todo público para ser presentado en espacios abiertos.(calle, plaza lugar no convencional)
Posee una duración de 20 minutos y está dedicado a la participación del público en todo momento. En cuanto al requerimiento técnico sonido para colocación de música y de ser presentado durante la noche iluminación básica para la apreciación del público.“Las noches de Satén”. Versión de la pieza “Noches de satén rígido” del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez
Un excelente trabajo de pantomima con performance dirigido a todo público para ser presentado en espacios abiertos.(calle, plaza lugar no convencional)
Posee una duración de 20 minutos y está dedicado a la participación del público en todo momento. En cuanto al requerimiento técnico sonido para colocación de música y de ser presentado durante la noche iluminación básica para la apreciación del público.“Las noches de Satén”. Versión de la pieza “Noches de satén rígido” del dramaturgo venezolano José Gabriel Núñez
Grupo Acto Teatro VENEZUELA
“A Veces me siento Sola” Versión Libre de Flora Ovalles Dirección Héctor Armas” Basada en textos Para que sirve un Marido de María Antonieta Valls y Cosas de Mujeres de Jan king; sobre los intríngulis del sexo femenino, sus preocupaciones y muy específicamente sobre el matrimonio. El Monologo esta basado en diferentes momentos de la vida de una mujer solitaria, que defiende su soledad argumentando diferentes situaciones por las que vive una mujer casada con su marido e hijos desconsiderados y con diferentes excusas que considera de peso para desistir de la idea terrible de casarse; creando al final una serie de normas para conseguir marido, que son sendas reflexiones sobre las relaciones de pareja. La pieza teatral, que esta dirigida al publico femenino, no descarta la participación y asistencia del amigo con derecho, el amante o el nuevo proceso según relata el personaje
www.vendearepas.com
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Taller de Formación Teatral Héctor Vargas Universidad de Carabobo VENEZUELA
Un espantapájaros que es creado por el hombre, descubre que su creador esta contaminando el medio ambiente, y sale en busca de ayuda para destruir o vencer al contaminador, es allí donde aparecen algunos miembros del mundo de la selva como el búho, la flor y la tortuga y unidos con el público vencen. En la unidad esta la fuerza.
Grupo Pandilla Teatro VENEZUELA
“No es lata, ni latón huele a contaminación” Esta es la historia de un Periódico Viejo, una Bolsa de Plástico rota y una Lata de Refresco que después de ser usados no se han dado cuenta que ya son basura; esa que contamina a la ciudad y a los arboles no los dejan respirar bien, y así de esta manera el ambiente que los hombres necesitamos para una vida mejor sea agradable. Con este panorama aparece una linda niña que les da la solución a estos personajes desechados para que sí sean Reciclados y volver a tener una vida útil
“De libertadores a libertados”. Francisco Pérez Caraballo, profesor de Historia de Venezuela, orgulloso y apasionado por los acontecimientos de la época independentista LATINOAMERICANA. Razón por la que está preparando su primera clase magistral, sobre la ruptura del dominio español en tierras americanas durante el siglo XIX, enfocada en las figuras del Generalísimo Francisco de Miranda y el Libertador Simón Bolívar recurriendo al mismo tiempo a elementos teatrales y a otros recursos, que le permitan captar la atención y estimular a los alumnos al estudio y la comprensión de nuestra historia. Derecho que tenemos todos a ala educación. En el repetir de las fechas que navegan por todo el espacio aparece Simón, desde lo más profundo de lo urbano un joven marginal, violento que huye de la justicia, producto de las sociedades modernas, de esas que van acumulando en los depósitos de las calles proyectos de vida.
Estos dos personajes se unen accidentalmente en el juego del tiempo, contribuyendo a reforzar la memoria colectiva latinoamericana a través del humor y la imaginación. Elementos conductores de la gran reflexión, originada por el discurso vigente del espectáculo callejero. Nos atrevemos a describir “De libertadores a Libertados” como una propuesta provocadora, violenta y audaz que nos ayuda a entender muy bien la realidad latinoamericana.
“De libertadores a libertados”. Francisco Pérez Caraballo, profesor de Historia de Venezuela, orgulloso y apasionado por los acontecimientos de la época independentista LATINOAMERICANA. Razón por la que está preparando su primera clase magistral, sobre la ruptura del dominio español en tierras americanas durante el siglo XIX, enfocada en las figuras del Generalísimo Francisco de Miranda y el Libertador Simón Bolívar recurriendo al mismo tiempo a elementos teatrales y a otros recursos, que le permitan captar la atención y estimular a los alumnos al estudio y la comprensión de nuestra historia. Derecho que tenemos todos a ala educación. En el repetir de las fechas que navegan por todo el espacio aparece Simón, desde lo más profundo de lo urbano un joven marginal, violento que huye de la justicia, producto de las sociedades modernas, de esas que van acumulando en los depósitos de las calles proyectos de vida.
Estos dos personajes se unen accidentalmente en el juego del tiempo, contribuyendo a reforzar la memoria colectiva latinoamericana a través del humor y la imaginación. Elementos conductores de la gran reflexión, originada por el discurso vigente del espectáculo callejero. Nos atrevemos a describir “De libertadores a Libertados” como una propuesta provocadora, violenta y audaz que nos ayuda a entender muy bien la realidad latinoamericana.
Teatro Sombre Roja HONDURAS
"La cuchara" (obra de teatro) la guerra entre los seres humanos , todo por el dinero y poder.
"Barrilete" (Cortometraje) una niña quiere jugar pero tiene muchas obligaciones en su casa.
"Barrilete" (Cortometraje) una niña quiere jugar pero tiene muchas obligaciones en su casa.
Teatro Chusma ESTADOS UNIDOS
Teatro Chicano. Teatro político y social. Presentarán una obra creación de la misma compañía.www.chusma.com
Compañía Nacional de Danza EL SALVADOR
“Punto ciego”.
Los no tomados en cuentalos oficialmente inexistentesciudadanos de quien sabe dondelos que inundan las tiendas de segunda manocomo su diversión favoritalos que dan brillo a las tinas y tazasen los “bathroom” de los hoteleslos que queman sus manosen las parrillas y estufas de los restauranteslos que son gran mayoría en las constructoraslos que son el gran negociopara los abogados de inmigracióny de las agencias de autos “usados como nuevos”los que se quedaron atrapados entre las barras de una bandera ajenapor alcanzar las estrellaslos que trabajan frenéticamentey no se cansan de sonary nunca matan la esperanzalos candidatos a la deportaciónpero convenientes a la economíapor ser mano de obra baratalos capaces de cualquier trabajoy se conforman con cualquier salariolos que pagan sus impuestos y no tienen derechoslos que benditos inmigrantes
de los que orgullosamente formo parte… Julio Valencia (poeta)
Los no tomados en cuentalos oficialmente inexistentesciudadanos de quien sabe dondelos que inundan las tiendas de segunda manocomo su diversión favoritalos que dan brillo a las tinas y tazasen los “bathroom” de los hoteleslos que queman sus manosen las parrillas y estufas de los restauranteslos que son gran mayoría en las constructoraslos que son el gran negociopara los abogados de inmigracióny de las agencias de autos “usados como nuevos”los que se quedaron atrapados entre las barras de una bandera ajenapor alcanzar las estrellaslos que trabajan frenéticamentey no se cansan de sonary nunca matan la esperanzalos candidatos a la deportaciónpero convenientes a la economíapor ser mano de obra baratalos capaces de cualquier trabajoy se conforman con cualquier salariolos que pagan sus impuestos y no tienen derechoslos que benditos inmigrantes
de los que orgullosamente formo parte… Julio Valencia (poeta)
Compañía de Teatro Molinos de Viento ECUADOR
“Domitilo, el Rey de la Rumba” Es una adaptación de una obra clásica del teatro popular colombiano que cuenta una historia mágica sobre la invención del tambor. Para ello mezcla humor, música de tambores y marimba de las comunidades afro ecuatorianas y teatro de juglares. Cuenta la historia de un hombre común y corriente que agobiado por sus problemas económicos, un día alucina que se inventa el tambor. Entonces se ve obligado a ir al palacio del rey, a la catedral del obispo y hasta el mismo cielo para hablar con Dios en persona y pedirle el permiso para poder tocar su instrumento mágico. Aunque las autoridades se oponen en un principio a su invento demoníaco, ¡el mismo Dios termina bailando al ritmo de su compás enloquecido! A través del humor, Domitilo nos habla sobre sus penurias para poder acometer lo que ha propuesto: algo tan simple como ejercer su derecho a expresarse libremente mediante su tambor. Todo el mundo se opone a ello sin una razón sólida, por ello los juglares al interpretar los personajes que representan cuestionan a instituciones como la milicia, el estado, la iglesia de una manera burlesca
Taller de Experimentos Alquimusicoteatrales “Perros Calle_jeros” ECUADOR
La Fiesta en escena con personajes tradicionales y contemporáneos, un tejido de Teatro, Música, Poesía, Mimo, Acrobacia, Zancos, Máscaras, Color, Show Teatral con Música en vivo y la interacción del público en esta creación colectiva.
La bailada: es un proyecto que quiere ser un, “asalto diario, esto responde a una intención bien definida de brinco en brinco, de salto en salto, todos los días, esto es asaltar la cotidianidad de la gente” (ASALTO DIARIO DANZA – MEXICO DF.1993.).
Performances, Improvisaciones, Guiones, Tramas, personajes, Estructuras dramáticas
Violentas, no de violencia, a esta se la combate con cultura.
En un entramado armónico y equilibrado de música y teatro danza, literatura, etc. unidos a enérgicos y matizadas, movimientos, acciones , situaciones , emociones , provocaciones , que sustraen y evocan episodios de nuestra historia nacional al espectador y lo despabilan de la monotonía cotidiana (que es parte y cómplice de todos los absurdos sociales, políticos , económicos y religiosos), generando un espacio de reflexión y entretenimiento muy necesario para los habitantes de esta urbe moderna que tienen derecho a un desarrollo humano integral.
La bailada: es un proyecto que quiere ser un, “asalto diario, esto responde a una intención bien definida de brinco en brinco, de salto en salto, todos los días, esto es asaltar la cotidianidad de la gente” (ASALTO DIARIO DANZA – MEXICO DF.1993.).
Performances, Improvisaciones, Guiones, Tramas, personajes, Estructuras dramáticas
Violentas, no de violencia, a esta se la combate con cultura.
En un entramado armónico y equilibrado de música y teatro danza, literatura, etc. unidos a enérgicos y matizadas, movimientos, acciones , situaciones , emociones , provocaciones , que sustraen y evocan episodios de nuestra historia nacional al espectador y lo despabilan de la monotonía cotidiana (que es parte y cómplice de todos los absurdos sociales, políticos , económicos y religiosos), generando un espacio de reflexión y entretenimiento muy necesario para los habitantes de esta urbe moderna que tienen derecho a un desarrollo humano integral.
Teatro Hijos del Sur ECUADOR
“El Jukumari” Leyenda popular andina (el montaje está basado en la versión recogida y traducida por el historiador boliviano Jesús Lara, quien ubica el origen del cuento en el período incaico)
Fundación Arte Cultural Salasaca ECUADOR
(Música andina): Melodía instrumental y meditaciones. Encuentro, pastor solitario, sonido del silencio, El cóndor pasa, Ocarina, puru runa, MEDITACIONES: ananaw, fly condor, wairapa, chirapaq, wit bufalo
Moonlight Dub Xperiment COSTA RICA
(Regaee ecológico). Música Dub Electroétnico. www.myspace.com/moonlightdub
Giovanni Cubillo Cantautor COSTA RICA
“Historias En Tres Partes” Nueva Canción (Tambito, Son, Salsa, Blues) Amor, Esperanza, Tolerancia , Respeto de los Derechos Humanos.
http://giovannicubillo.hi5.com
http://giovannicubillo.hi5.com
Grupo Caramantea Teatro COLOMBIA
“Primero fueron las aves” Claudia una niña de 8 años se deja llevar por la insensibilidad e inconsciencia que hace ya un largo tiempo hemos tenido todos los seres humanos y que a con llevado a que acabemos poco a poco con nuestro planeta.
Con ayuda de su familia y de su amigo pico pico Claudia logra entrar en razón y darse cuenta que si acabamos con nuestro mundo, no solo estamos acabando con la naturaleza, los animales, y nuestro entorno sino también con nosotros mismos.
Emprenden una lucha contra los enemigos contaminantes, como siempre venciendo el bien y dejando como mensaje que todos podemos poner nuestro granito de arena para conservar nuestra tierra. Recordándonos que todos somos naturaleza y que todos somos vida.
www.caramanteateatro.es.tl
Con ayuda de su familia y de su amigo pico pico Claudia logra entrar en razón y darse cuenta que si acabamos con nuestro mundo, no solo estamos acabando con la naturaleza, los animales, y nuestro entorno sino también con nosotros mismos.
Emprenden una lucha contra los enemigos contaminantes, como siempre venciendo el bien y dejando como mensaje que todos podemos poner nuestro granito de arena para conservar nuestra tierra. Recordándonos que todos somos naturaleza y que todos somos vida.
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Grupo Mundo teatro COLOMBIA
“La Fábula de la información” La obra es creación de Raul Wiesner a partir de uno de los cuentos de: “El libro del buen amor” La obra inicia con una procesión funeraria encabezada por el Rey león y su séquito, El pueblo aparece y un periodista se da a la tarea de conocer cómo fue que murió el burro, quien apareció muerto camino a palacio. El juglar, quien es el conductor de la historia trata de explicar lo sucedido, pero el Rey y su séquito deciden contar su versión de la historia, intentando ignorar al juglar. Deciden entonces contarle al público, el rey, la reina y el lobo su versión; cuando cada representante de la corte pasa al escenario a contar su versión, se arma confusión porque resulta que cada uno tiene una versión distinta. Ante la confusión el Juglar retoma el control ordena la escena e inicia la escenificación de la verdadera historia: de cómo el burro terminó en la rumba (fiesta) de palacio y apareció muerto sin orejas ni corazón. Cuando el periodista satisfecho se dirige a su lugar para redactar la noticia es abordado por toda la corte que se lo lleva. Aparece nuevamente el pueblo comentando la información oficial de la muerte del burro y finalizando con la canción de la moraleja
La Maloka del Sol Laboratorio Teatral Antropológico COLOMBIA
“Vida y muerte en el litoral” de Juan Guillermo Rúa, un actor, poeta y dramaturgo colombiano que desarrolló su actividad creativa en Medellín durante la segunda mitad del siglo XX, es un alabao o poema dramático típico de la ‘oralitura’ --hasta el presente inédito-- donde capta el espíritu de su gente y recrea los dos momentos primordiales de regocijo y celebración para los descendientes de los esclavos africanos: el nacimiento y la muerte. En estos umbrales entre la vida y la muerte, entre lo cotidiano y lo trascendental se celebran los ritos, danzas y cantos que hunden sus raíces en las antiguas tradiciones africanas y en la tradición cristiana y se entretejen con elementos tanto sagrados como profanos y expresan tanto el dolor como el gozo. Así, el alabao, el arrullo y el advenimiento del poema de Juan Guillermo Rúa son los cantos de estos ritos de pasaje que el autor completa con una introducción y un epílogo para mostrar los altibajos de la existencia del ser humano en la región del Pacífico.
Grupo de Arte Independiente La Cortina Roja COLOMBIA
(Teatro): Temática de genero, la mujer, el abuso infantil y violencia hacia la mujer
www.myspace.com/lacortinarojahttp://lacortinaroa.blogspot.com
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Compañía Demo CHILE
(Danza): Es una compañía de danza contemporánea independiente. Fue creada a finales del 2003 por la coreógrafa-bailarina Paula Castillo. Ha incursionado en el Videodanza y en el montaje coreográfico multimedia. La temática coreográfica acerca al espectador a lugares poco reconocidos por nuestra sociedad como por ejemplo: el maltrato infantil, falta de identidad del pueblo chileno y el reencuentro con sus raíces indígenas.
http://www.youtube.com/watch?v=5zcZi2hB8PEhttp://www.youtube.com/watch?v=YVniAhA_d5Y&feature=channel_page
http://companiademo.blogspot.com
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La Bandita Alegre CHILE
(Teatro clown): Rutinas de Payasos, música en vivo
www.epping.cl
http://payasochirlito.blogspot.com/
http://www.youtube.com/watch?v=94FLT7ZQaBA
http://www.youtube.com/watch?v=WX4PNcBw3Uw&feature=related
www.epping.cl
http://payasochirlito.blogspot.com/
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http://www.youtube.com/watch?v=WX4PNcBw3Uw&feature=related
Fundación Sueño Latino Colombia Chile
Fundación Sueño Latino Colombia Chile
(Teatro): La Fundación para el Desarrollo sociocultural SUEÑO LATINO es una organización artística Colombiana, con sede en varios países de sudamérica, que a partir de las artes genera procesos culturales, académicos y pedagógicos, aunando esfuerzos con otros organismos, para consolidar Sistemas Dialógicos y de pensamiento en América Latina. En ese pretendido, ejecuta diversos programas mediante los cuales realiza talleres y cátedras con docentes, ejercicios comunitarios y giras artísticas.
En el camino de consolidar un observatorio social de nuestros territorios, SUEÑO LATINO aborda desde la lúdica, la estética y la pedagogía, un compromiso social y comunitario con una mira a largo plazo, que posibilitará aportes en el crecimiento Creático de docentes, así como en los procesos educativos, tanto en lo lúdico como en lo académico.
La obra FILIBUSTEROS Y SOTANAS aborda la historiografía de la cuarta región de Chile, sus personajes, folklore y mitología, y está recreada en diversos lenguajes estéticos como la narración oral, el teatro, el canto de cueca y los títeres, elementos que se fusionan, en un espectáculo de teatro para pequeño formato, lleno de colorido, diversidad y contenido.
Una pirata villana y febril, apasionada con un fraile, un viejo pirata eternamente enamorado de su capitana, un fraile que duda entre la entrega a su Dios y los latidos de su corazón, y dos personajes bufonescos que transitan entre las leyendas, son los ejes de esta historia narrada entre la poética chilena, y la picaresca colombiana.
(Teatro): Historiografía de la cuarta región de Chile, sus personajes, folklore y mitología, recreada desde historias de amor entre la filibustera y el Fraile, donde la narración oral, el teatro, la cueca y los títeres se fusionan, en un espectáculo de teatro para pequeño formato, lleno de colorido, diversidad y contenido.
http://www.sulatinos.es.tl/
(Teatro): La Fundación para el Desarrollo sociocultural SUEÑO LATINO es una organización artística Colombiana, con sede en varios países de sudamérica, que a partir de las artes genera procesos culturales, académicos y pedagógicos, aunando esfuerzos con otros organismos, para consolidar Sistemas Dialógicos y de pensamiento en América Latina. En ese pretendido, ejecuta diversos programas mediante los cuales realiza talleres y cátedras con docentes, ejercicios comunitarios y giras artísticas.
En el camino de consolidar un observatorio social de nuestros territorios, SUEÑO LATINO aborda desde la lúdica, la estética y la pedagogía, un compromiso social y comunitario con una mira a largo plazo, que posibilitará aportes en el crecimiento Creático de docentes, así como en los procesos educativos, tanto en lo lúdico como en lo académico.
La obra FILIBUSTEROS Y SOTANAS aborda la historiografía de la cuarta región de Chile, sus personajes, folklore y mitología, y está recreada en diversos lenguajes estéticos como la narración oral, el teatro, el canto de cueca y los títeres, elementos que se fusionan, en un espectáculo de teatro para pequeño formato, lleno de colorido, diversidad y contenido.
Una pirata villana y febril, apasionada con un fraile, un viejo pirata eternamente enamorado de su capitana, un fraile que duda entre la entrega a su Dios y los latidos de su corazón, y dos personajes bufonescos que transitan entre las leyendas, son los ejes de esta historia narrada entre la poética chilena, y la picaresca colombiana.
(Teatro): Historiografía de la cuarta región de Chile, sus personajes, folklore y mitología, recreada desde historias de amor entre la filibustera y el Fraile, donde la narración oral, el teatro, la cueca y los títeres se fusionan, en un espectáculo de teatro para pequeño formato, lleno de colorido, diversidad y contenido.
http://www.sulatinos.es.tl/
Colectivo Independiente Coherencia Involuntaria CHILE
(Comunicación popular) Simulacro – Video Arte. Canal Sin Transmisión es un trabajo audiovisual que propone el espacio público como formato de obra. A través de el realiza registros contextuales del país.Se desarrolla desde la performance, organiza su metodología desde el simulacro y termina por configurarse como un material de video arte.
De esta manera el trabajo del colectivo es simular un equipo de prensa de una canal que realiza registros contextuales, en este caso del XXXV festival cervantino callejero de cleta, incluyendo una edición in - situ de los registros realizados.www.canalsintransmision.blogspot.com
De esta manera el trabajo del colectivo es simular un equipo de prensa de una canal que realiza registros contextuales, en este caso del XXXV festival cervantino callejero de cleta, incluyendo una edición in - situ de los registros realizados.www.canalsintransmision.blogspot.com
A la Maleta Circo CHILE
“LA PARANOIA” Este es un espectáculo callejero que habla sobre la ironía de la vida, es una parodia a la seriedad con que a veces miramos la vida cotidiana, cada uno de los personajes es un prototipo de los seres que habitan las grandes ciudades, donde se evidencia lo desgastado que están de vivir en una sociedad donde la risa y las ganas de vivir pasan a un segundo plano, es por eso que los personajes van descubriendo a medida que transcurre la obra los diferentes sabores que tiene la vida. http://alamaletacirkus.blogspot.com
Grupo Entrou Por Uma Porta BRASIL
O projeto Nas praças Iluaê Odará – Os espetáculos: “Amas negras”, “Auto de São João”, Mogly e O Livro das Selvas das Cidades, que consolidam uma trajetória do Grupo de 20 anos militando arte comunitária e popular. Acreditamos na poética teatral, também na vertente étnica e comunitária de construir e levar a diversas comunidades do Brasil e Exterior um teatro tão impregnado de diversas linguagens de cultura popular brasileira. Este teatro que envolve gestos, ruídos, core, plasticidade e linguagens reconciliam-se com o universo, mas delineia o local, pois procurará sempre respeitar as particularidades das formas de expressões de cada uma destas linguagens e, claro, as peculiaridades de cada uma das comunidades envolvidas. Criando não só um espetáculo teatral, mas evento integrador de diversas linguagens como uma roda poliforme e coletiva onde dança, teatro, música, cinema e arte-educação integrarão. Levando nossa arte a: praças, Escolas de Samba, Casas de candomblé, Escolas e Hospitais que são verdadeiros palcos, sinônimo de produção de cultura, de convivência social e pensamento crítico, seja esta em família ou entre amigos. Transformando os moradores das comunidades atendidas em produtores de cultura, deixando de ser meros espectadores. E a para deixar de ser local de risco social e voltar a ocupar lugar de tradições em suas vidas. Buscamos incessantemente a criação de um palco plural e de valorização da Personagem Negra. Para isto temos parceiros em 8 estados brasileiros, África, Europa e Chile. Resultado de nossa pesquisa de linguagem.
http://grupoentrouporumaporta.blogspot.com/
http://grupoentrouporumaporta.blogspot.com/
Cia. 2 de Teatro BRASIL
“ Zigg, Zogg, a Mosca e os Jornais” "Zigg y Zogg" la primera vista, se presentan como dos personajes confusos y perdidos entre pilas de periódicos viejos en un lugar donde no hay presencia de colores. Sus únicas distracciones a principio, es la lectura de los periódicos y descartarlos en seguida, ritual común de las personas del día a día. Así, van construyendo un mundo sin gracia a su redore, restando sólo el uso de la imaginación para transformar el ambiente en que viven. En este proceso, “Zigg” dobla un periódico tentando descubrir cosas nuevas y sorprender con un sombrero, que luego en seguida se convierte en un experto pescado. “Zogg”, a su vez, transforma su sombrero en un gracioso barco, estableciendo así, una buena relación entre ellos y con la platea. De este universo creativo, van surgiendo sucesivamente varios otros juguetes de periódicos, como hadas, flores, mariposas y dos muñecos que si transforman en un reluciente girasol trayendo color y alegría a sus vidas. Esta sencillez que se hace presente en todo el espectáculo abre espacio para la inventiva de los niños y demuestra que con creatividad e imaginación, podemos transformar nuestro mundo y hacerlo mejor, más alegre y colorido.
http://www.youtube.com/watch?v=KGX7oM3Dx40
http://www.youtube.com/watch?v=KGX7oM3Dx40
Grupo Rosa Dos Ventos BRASIL
(Espectáculo escénico musical): Espetáculo Cênico-Musical: Música Regional Brasileira / Experimental. Os quatro elementos da natureza; a indiferença das metrópoles, a ancestralidade e solenidade da percussão dos negros e sua cultura.
www.myspace.com/gruporosadosventoswww.rosadosventosbh.blogspot.com
www.myspace.com/gruporosadosventoswww.rosadosventosbh.blogspot.com
Grupo Urucum Na Cara BRASIL
(Música popular): Encuentro de lo rural con lo urbano, el antiguo con el contemporáneo. La propuesta es realizar una musicalidad en la esencia de lo rural, lo ancestral puedan encontrarse con lo urbano y en lo contemporáneo. Esta propuesta está presente no solo en los arreglos musicales como en las letras de las canciones. Donde las cuestiones sociales y la opresión del capitalismo son mensajes en muchas de las letras. www.myspace.com.br/grupourucumnacara
Corporación Quijotadas BOLIVIA
“Primitivo Contra la Basura” Lucha contra la basura, con ritmos del carnaval y rescate de personales típicos de toda Bolivia.
www.quijotadascorp.blogspot.com
www.primitivocorp.blogspot.com
www.quijotadascorp.blogspot.com
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Grupo Viento Italo-Argentino ARGENTINA
“SUEÑO Y PROFUNDO…” teatro danza dramático.
www.grupovientoitaloargentino.blogspot.com.ar
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Late Teatro ARGENTINA
“Radiomensajes” de Gastòn Cerana. Una idea o postura ideológica pueden ser dichas de distintas maneras, por distintas voces. El límite sólo existe en la mente, y el compromiso ante la realidad política y social sólo se discute en el corazón de cada persona. La honestidad es el primer elemento con el que debe juzgarse toda manifestación, en este caso artística, que ponga en juego la relación de una persona con otros, con su realidad.
El humor, la danza, la música, son simplemente otros elementos de denuncia, pancartas y megáfonos amplificados a los oídos del público en forma de teatro.
“Radiomensaje” es sòlo una forma màs de repudiar las distintas maneras de alienación de las personas en la sociedad moderna.
El humor, la danza, la música, son simplemente otros elementos de denuncia, pancartas y megáfonos amplificados a los oídos del público en forma de teatro.
“Radiomensaje” es sòlo una forma màs de repudiar las distintas maneras de alienación de las personas en la sociedad moderna.
La Marania en Movimiento ARGENTINA
“Encuentro Femenino de Culturas” Tres mujeres: Zoila Soroila, campesina de Argentina, Wan Chuan Cuan, de “un país oriental” y Trisha Putrefucktion, representante del movimiento punk inglés, se presentan en un encuentro intercultural femenino para compartir con el público una muestra de su folklore, costumbres, ideas, tradiciones… Una presentadora que es sólo cabeza (así se ve siempre en el escenario), las va introduciendo y reflexionando acerca de la idea de “Cultura” y “diversidad cultural”, con un discurso esquizoide que se contradice constantemente y no puede sostenerse, tal como sucede con la globalización cultural en el mundo contemporáneo. Todos los personajes son interpretados por una sola actriz, en constante diálogo con el público, pasando por el humor, la crítica ácida, la ternura, y por momentos, colores más dramáticos o poéticos.
“Una Bruja en Problemas” La bruja Marania se presenta como la más poderosa del universo Pero al intentar demostrar su poder, con sus mágicos hechizos… todo le sale al revés. En lugar de mariposas, aparecen murciélagos, ranas que hablan, y cualquier clase de cosa. Entonces confiesa al ritmo de un rap, que sus hechizos están fallando, y que por eso ha sido echada de su ciudad natal, Brujópolis. A partir de aquí, la bruja Marania intentará recuperar sus poderes preparando distintas pócimas mágicas (para reírse, para asustarse, para perder el miedo…), en el preparado de las cuales deberá colaborar todo el público presente. Si todo sale bien, Marania podrá volver a Brujópolis… previo llamado al brujo maestro, con su celular embrujado, a quien Marania le hará comprender que una bruja tiene también sus derechos como ciudadana y que éstos deben ser respetados.
http://www.youtube.com/watch?v=IQNwWNitLr4
www.maraniaenmovimiento.blogspot.com
“Una Bruja en Problemas” La bruja Marania se presenta como la más poderosa del universo Pero al intentar demostrar su poder, con sus mágicos hechizos… todo le sale al revés. En lugar de mariposas, aparecen murciélagos, ranas que hablan, y cualquier clase de cosa. Entonces confiesa al ritmo de un rap, que sus hechizos están fallando, y que por eso ha sido echada de su ciudad natal, Brujópolis. A partir de aquí, la bruja Marania intentará recuperar sus poderes preparando distintas pócimas mágicas (para reírse, para asustarse, para perder el miedo…), en el preparado de las cuales deberá colaborar todo el público presente. Si todo sale bien, Marania podrá volver a Brujópolis… previo llamado al brujo maestro, con su celular embrujado, a quien Marania le hará comprender que una bruja tiene también sus derechos como ciudadana y que éstos deben ser respetados.
http://www.youtube.com/watch?v=IQNwWNitLr4
www.maraniaenmovimiento.blogspot.com
Compañía la Marimorena ARGENTINA
Teatro de humor y animación de objetos. “Tamaña araña”. La historia comienza con el naufragio de la Compañía Teatral Hilario de la Horca en un río selvático. Sólo dos artistas sobreviven, la Sra. Usura (1ª Actriz) y la Señorita Rita (Actriz de reparto).
Es el día del estreno de la “obrita” y a pedido de Rita deciden representarla para los nativos que observan desde la orilla, después de muchas resistencias de Usura.
“La obrita” es un espectáculo de títeres que realizan con los objetos que encuentran en el barco, a falta de los originales, que se perdieron en el naufragio. Una fábula que narra la historia de una lechuza, quien a partir de la creación de un mito sobre la existencia de una araña maléfica, atemoriza a los habitantes del monte, exigiéndoles ofrendas para calmar la furia de la peligrosa araña.
Un piojo y una mona encabezan la rebelión contra el poder de la lechuza, organizan un atentado que ponga en evidencia sus verdaderas intenciones.
El sapo, amigo del piojo, está preocupado de temas menos trascendentes, conseguir el amor de la bella ñanduza.
Esta fábula es interrumpida por las actrices en varias ocasiones, mezclando cuestiones personales de protagonismo y la disputa por el amor del Sr. Hilario.
Finalmente la historia de títeres se confunde con la real, dando lugar a un desenlace trágico.
Es el día del estreno de la “obrita” y a pedido de Rita deciden representarla para los nativos que observan desde la orilla, después de muchas resistencias de Usura.
“La obrita” es un espectáculo de títeres que realizan con los objetos que encuentran en el barco, a falta de los originales, que se perdieron en el naufragio. Una fábula que narra la historia de una lechuza, quien a partir de la creación de un mito sobre la existencia de una araña maléfica, atemoriza a los habitantes del monte, exigiéndoles ofrendas para calmar la furia de la peligrosa araña.
Un piojo y una mona encabezan la rebelión contra el poder de la lechuza, organizan un atentado que ponga en evidencia sus verdaderas intenciones.
El sapo, amigo del piojo, está preocupado de temas menos trascendentes, conseguir el amor de la bella ñanduza.
Esta fábula es interrumpida por las actrices en varias ocasiones, mezclando cuestiones personales de protagonismo y la disputa por el amor del Sr. Hilario.
Finalmente la historia de títeres se confunde con la real, dando lugar a un desenlace trágico.
Julián Rossi (Rock-pop-jazz) ARGENTINA
Julián Rossi, músico, compositor y arreglador, nació el 6 de abril de 1985 en la ciudad de Rosario, Argentina.
“Transición” Es un disco de 11 temas en donde cada canción cumple una función conceptual, expresado en la prolijidad y complejidad de cada una de las letras. Alrededor del concepto principal que le da nombre al disco, circulan distintas acepciones socio-políticas vinculadas a la realidad cotidiana moderna. Transición es una línea infinita en donde los elementos que la constituyen jamás se repiten, si no que, se reinventan en una especie de ciclo histórico y evolutivo. La materia elemental llega desde alguna parte y se dirige hacia alguna parte.
www.myspace.com/julianrossi
Compañía Solo Circo ARGENTINA
Un clown sin más pretensiones que su vida misma, hace al público partícipe de sus emociones y comparte con ellos todas sus destrezas (malabares, diábolos, monociclo) despertando las mas simples emociones.
www.solo-circo.blogspot.com
www.solo-circo.blogspot.com
Marcel Leemann Physical Dance Theater SUIZA
"Meat Market"
Marcel Leemann demonstrates where dance is going – directly into the butcher’s counter. The choreography explores the ingratiation and selling of oneself.
The performers vie for who is the best piece of meat.
The Polish dancer Mariusz claims he can’t actually dance. He is a chemist who is good at mixing chemicals and an even better windsurfer. A windsurfer from the polish olympic team.
Nishimura amazes with her never-ending strength and power. Her physical abilities are impressive and her thirst for refreshments, understandable.
Leemann’s „Meat Market“ leaves the audience open mouthed – he delivers the good stuff.
Marcel Leemann demonstrates where dance is going – directly into the butcher’s counter. The choreography explores the ingratiation and selling of oneself.
The performers vie for who is the best piece of meat.
The Polish dancer Mariusz claims he can’t actually dance. He is a chemist who is good at mixing chemicals and an even better windsurfer. A windsurfer from the polish olympic team.
Nishimura amazes with her never-ending strength and power. Her physical abilities are impressive and her thirst for refreshments, understandable.
Leemann’s „Meat Market“ leaves the audience open mouthed – he delivers the good stuff.
Collect. Buffpapier& Pumcliks SUIZA
"Pippo & the Pirates"
Un cabaret musical y callejero que mezcla canciones folklóricas y new-pop, con números de bufonearía.
Con orgullo les presentamos : Tutu, hombre orquestra ! Jack, rey del cartón! Zola, diosa del amor ! Freddy, gran fakir, y Pippo, el mas borracho de todos….
Un junky, dos sin techo, un niño y un ángel, estos son los temibles piratas de la calle, preparados a jugarse el todo por todo en cambio de unas cuantas monedas.
El colectivo Buffpapier & Pumcliks une dos compañías con experiencias distintas.
Buffpapier es una compañía de teatro conocida en Europa por su estilo grotesco y surrealista.
Pumcliks es un grupo de música callejera con tendencias balcánicas, sur italianas, kletzmer y latinas.
www.buffpapier.ch
Un cabaret musical y callejero que mezcla canciones folklóricas y new-pop, con números de bufonearía.
Con orgullo les presentamos : Tutu, hombre orquestra ! Jack, rey del cartón! Zola, diosa del amor ! Freddy, gran fakir, y Pippo, el mas borracho de todos….
Un junky, dos sin techo, un niño y un ángel, estos son los temibles piratas de la calle, preparados a jugarse el todo por todo en cambio de unas cuantas monedas.
El colectivo Buffpapier & Pumcliks une dos compañías con experiencias distintas.
Buffpapier es una compañía de teatro conocida en Europa por su estilo grotesco y surrealista.
Pumcliks es un grupo de música callejera con tendencias balcánicas, sur italianas, kletzmer y latinas.
www.buffpapier.ch
Docela Velke Divadlo (Un Teatro Bastante Grande) REPÙBLOCA CHECA
Historia del amor fatal de oficial joven Don José y gitana guapa Carmen que sobre todo gusta libertad y voluntad. Historia sobre que grandes amores, grandes apasionamientos y grandes traiciones frecuentes tienen fines malos. Y la muerte esta siempre preparada. Ópera, marionetas, baile. El amor, la muerte, la vida del Hez
http://www.docelavelkedivadlo.cz/
http://www.docelavelkedivadlo.cz/
Ninaanin ALEMANIA
La payasa ninaanin aparece y desaparece, se transforma en una figura fabulosa enrollada en una tela de 60m con la que la envuelve a su público renaciendo una nueva transformación y una decoración tridimensional. Con esto empieza la danza de llamas y la incitación del fuego.
Metamofeu es una vivencia de transfiguración multisensual.
La comunicación con el publico surge del juego de payasos y de la pantomima.
wwww.ninaanin.com
Metamofeu es una vivencia de transfiguración multisensual.
La comunicación con el publico surge del juego de payasos y de la pantomima.
wwww.ninaanin.com
Berolina-linke Wade ALEMANIA
Berolina -linke Wade es un elenco de bailarines y músicos de Berlín, Alemania.
El nombre del elenco proviene de un antiguo lugar de reunión en Berlín.
En su programa “Berlín a los 1920s” presentan bailes tradicionales de la región Berlin-Brandenburgo desde 1870 hasta 1930. Los éxitos para disfrutar, cantar y bailar.
En la primera parte el original Schiebermaxe baila con la senorita Karlineken una polka y un valse, típicos para Berlin en 1900. En la segunda, los artistas secuestran al público a la sala de baile y al patio trasero de un bloque de viviendas de 1920-1930, donde se bailaban el Charleston, el Black Bottom y Tango Prusiano.
www.berlinschwof.de
El nombre del elenco proviene de un antiguo lugar de reunión en Berlín.
En su programa “Berlín a los 1920s” presentan bailes tradicionales de la región Berlin-Brandenburgo desde 1870 hasta 1930. Los éxitos para disfrutar, cantar y bailar.
En la primera parte el original Schiebermaxe baila con la senorita Karlineken una polka y un valse, típicos para Berlin en 1900. En la segunda, los artistas secuestran al público a la sala de baile y al patio trasero de un bloque de viviendas de 1920-1930, donde se bailaban el Charleston, el Black Bottom y Tango Prusiano.
www.berlinschwof.de
Enano Duende PORTUGAL
Jose Torre, diplomado en Trabajo Social y payaso de vida, creó su propia compañía "Enano-Free Artist" en el año 2001. A partir de ahí ha viajado a mas de 150 ciudades de 30 países , con variados premios internacionales.
Enano innova de forma natural y espontanea y es en la calle donde encuentra su propia razón de ser en lo que llama " El Teatro de la Libertad".
En cuanto a hombre con preocupaciones sociales es presidente y director artístico de la Asociación de Doctores Payasos Remedios do Riso en Portugal, con la mision de humanizar la Sanidad en los hospitales .
¡Abran las puertas a este Payaso Activista!
www.enano-free-artist.com
Enano innova de forma natural y espontanea y es en la calle donde encuentra su propia razón de ser en lo que llama " El Teatro de la Libertad".
En cuanto a hombre con preocupaciones sociales es presidente y director artístico de la Asociación de Doctores Payasos Remedios do Riso en Portugal, con la mision de humanizar la Sanidad en los hospitales .
¡Abran las puertas a este Payaso Activista!
www.enano-free-artist.com
Danstheater Adentro HOLANDA
Presentarán un espectáculo de Danza-teatro llamado “EL picnic” cuya temática gira en torno a la libertad:
www.danstheateradentro.nl
www.danstheateradentro.nl
fRANCIA éCohérence
(Echomédiens et Théâtre Solidaire)
Las escenas interactivas de teatro sobre desarrollo sustentable se interpretan en la calle.
Con la ayuda del público los actores crean un escenario imaginario y popular. Durante toda la obra constituye un lugar de bienvenida para la magia de momentos teatrales y también para la reflexión con la activa participación del público. La actuación se construye alrededor de tres principales carácteres cómicos inspirados por la comedia dell’ arte y representando los tres pilares del desarrollo sustentable: el medio ambiente, la vida social, la economía. Esta trinidad inseparable expresa sus tensiones en alta voz y permite al artista a crear escenas completamente nuevas, por ejemplo sobre agua, energía, comercio justo...
Las escenas se desarrollan de una manera popular para expresar la vida diaria y para fomentar un debate. Se invita al público a acudir en ayuda del carácter que se encuentra en dificultades para hallar soluciones que superen la paralización.
Los carácteres cómicos y burlescos se mueven por la ciudad en busca de un escenario, donde encuentran solidaridad y la atención de otros. Al encontrar este espacio creativo, lo usan como escenario teatral interactivo. Inspirado por técnicas teatrales de Augusto Boal, los espectadores construyen su propio mundo sustentable en el marco de esta obra teatral, de esta manera practicando el cambio del rumbo de su vida y acaso también del mundo.
Las escenas interactivas de teatro sobre desarrollo sustentable se interpretan en la calle.
Con la ayuda del público los actores crean un escenario imaginario y popular. Durante toda la obra constituye un lugar de bienvenida para la magia de momentos teatrales y también para la reflexión con la activa participación del público. La actuación se construye alrededor de tres principales carácteres cómicos inspirados por la comedia dell’ arte y representando los tres pilares del desarrollo sustentable: el medio ambiente, la vida social, la economía. Esta trinidad inseparable expresa sus tensiones en alta voz y permite al artista a crear escenas completamente nuevas, por ejemplo sobre agua, energía, comercio justo...
Las escenas se desarrollan de una manera popular para expresar la vida diaria y para fomentar un debate. Se invita al público a acudir en ayuda del carácter que se encuentra en dificultades para hallar soluciones que superen la paralización.
Los carácteres cómicos y burlescos se mueven por la ciudad en busca de un escenario, donde encuentran solidaridad y la atención de otros. Al encontrar este espacio creativo, lo usan como escenario teatral interactivo. Inspirado por técnicas teatrales de Augusto Boal, los espectadores construyen su propio mundo sustentable en el marco de esta obra teatral, de esta manera practicando el cambio del rumbo de su vida y acaso también del mundo.
Viccenzo Cartonutti/ el reciclatore ESPAÑA
¡Nada se tira, todo se recicla! Este es el abra cadabra de éste show de mágia comunicativa. Su principal mensaje es que niños y mayores conozcan de una manera entretenida y divertida los beneficios de las tres RRRs: Reciclar, Reutilizar y reducir; palabras clave para que éste planeta siga siendo un lugar maravilloso.
Cartonutti llega con un espectáculo lleno de experimentos realizados con materiales extraordinarios que despiertan el asombro y la curiosidad de todo el público. Si la magia es transformación y la ciencia es explicación, en éste show dialogan entre sí para pasar un momento inolvidable.
http://elreciclatore.blogspot.com
www.maxishows.org
Cartonutti llega con un espectáculo lleno de experimentos realizados con materiales extraordinarios que despiertan el asombro y la curiosidad de todo el público. Si la magia es transformación y la ciencia es explicación, en éste show dialogan entre sí para pasar un momento inolvidable.
http://elreciclatore.blogspot.com
www.maxishows.org
Fundició de Teatre Dada Gugu/ Pallassa Gangui :
“Las Gloriés”: “A semejanza de un ramo de flores, el espacio se llena de cuento, poesía perfume, color, canciones i muñecos” De la frondosa obra poética de Gloria Fuertes han hecho una selección donde los animales, la amistad y los valores humanos son los protagonistas. La payasa Gangui combina la poesía de Gloria Fuertes con números de magia y títeres. Comedia en honor a la poeta Gloria Fuertes.
“Mans Balladetes”
Idea, realización i representación. Mª del Pilar Gimeno i Doménech
Cuando la Payasa Gangui se dispone a tomar una infusión descubre dentro la tetera Mohamed, el pequeño osito, que no quiere separarse de ella y que le regala un pañuelo màgic0, el cual se convierte en varita i hace aparecer dentro la olla de hacer la sopita un montón de coses mágicas.
http://www.youtube.com/watch?v=5FyPtYhNOBc; http://www.youtube.com/watch?v=hHXH3mTM8yY
“Mans Balladetes”
Idea, realización i representación. Mª del Pilar Gimeno i Doménech
Cuando la Payasa Gangui se dispone a tomar una infusión descubre dentro la tetera Mohamed, el pequeño osito, que no quiere separarse de ella y que le regala un pañuelo màgic0, el cual se convierte en varita i hace aparecer dentro la olla de hacer la sopita un montón de coses mágicas.
http://www.youtube.com/watch?v=5FyPtYhNOBc; http://www.youtube.com/watch?v=hHXH3mTM8yY
Colectivo Circense “Cruzando el Charco” ESPAÑA
Colectivo Circense “Cruzando el Charco”: Presentan "TROBADES" es un espectáculo de nueva creación, donde confluyen cuatro personajes abstractos, cada uno con su mundo interior especial; en un escenario, donde el circo contemporáneo se expresa con números aéreos, de comicidad, portes.......y música en directo.
La estética del espectáculo y los elementos minimalistas harán que el espectador se transporte a un mundo tanto poético como absurdo.
La estética del espectáculo y los elementos minimalistas harán que el espectador se transporte a un mundo tanto poético como absurdo.
Compañía KAMCHATKA ESPAÑA
Una decena de personas con sólo una maleta y un recuerdo. Como recién llegadas de algún país lejano, estas personas van descubriendo la ciudad cuyas normas, estilo de vida o secretos desconocen. Su gran ingenuidad y curiosidad les conducen a
la exploración minuciosa del lugar, tales verdaderos niños. Todo es novedoso. Todo es pretexto al juego. Así van desvelando sus emociones y creando fuertes complicidades con el espectador, quien cruza su camino.
Kamchàtka es un sueño en medio de nuestra realidad.
www.kamchatka.cat
http://youtube.com/user/KamchatkaTeatre
Biveda BULGARIA
"Egasimus the Actresses"
The spectacle is based on the autobiographical performance and in it there are pieces of dialogues, monologues, statistics, dreams and documents (of actress’s and other (famous) artist’s lives). They are themselves, the dreams of themselves and actresses who change dozens of roles like the shoes of different characters; finally they perform their role of actress. The year of birth of every actress is connected with different events – political and economical, calamities and murders, artistic and scientific inventions. The statistics of those facts are verbalized together with the story of how each of them was born. They talk about different specifics of their bodies, their favorite moles, the foot size, births marks and shoulders.
They use many shoes as objects determining space, roles, metaphor of the stage and the presence/statute of the persons there.
The spectacle is based on the autobiographical performance and in it there are pieces of dialogues, monologues, statistics, dreams and documents (of actress’s and other (famous) artist’s lives). They are themselves, the dreams of themselves and actresses who change dozens of roles like the shoes of different characters; finally they perform their role of actress. The year of birth of every actress is connected with different events – political and economical, calamities and murders, artistic and scientific inventions. The statistics of those facts are verbalized together with the story of how each of them was born. They talk about different specifics of their bodies, their favorite moles, the foot size, births marks and shoulders.
They use many shoes as objects determining space, roles, metaphor of the stage and the presence/statute of the persons there.
María Peligro BELGICA
Descubrimos a María Peligro, este pequeño pedazo de mujer al borde del abismo, dispuesta a envolvernos en su mundo circular y delirante.
María llega para mostrarnos sus habilidades acrobáticas con el hulla hoop y terminará haciéndonos cómplices y protagonistas de todas sus miserias.
En sus intentos por alejarse de la mala suerte que la acompaña probará domar al público transportándolo en un viaje de emociones y delirios clownescos.
Desafiando siempre la frontera de la fatalidad, una artista que no tiene miedo de hacer rier y llorar.
Un espectáculo cómico, cien por ciento femenino, que se caracteriza por su lenguaje sin palabras, la destreza física y la manipulación de objetos. www.planetaenpeligro.com
María llega para mostrarnos sus habilidades acrobáticas con el hulla hoop y terminará haciéndonos cómplices y protagonistas de todas sus miserias.
En sus intentos por alejarse de la mala suerte que la acompaña probará domar al público transportándolo en un viaje de emociones y delirios clownescos.
Desafiando siempre la frontera de la fatalidad, una artista que no tiene miedo de hacer rier y llorar.
Un espectáculo cómico, cien por ciento femenino, que se caracteriza por su lenguaje sin palabras, la destreza física y la manipulación de objetos. www.planetaenpeligro.com
Pol&Freddy BELGICA
Con la obra " Ready!" es un espectáculo que usa una técnica alta de malabares estilo " Funky" , apoyado por un humor provocado por la relación de dos personajes que hacen prueba de inocencia infantil, desteridad y de repente, un comportamiento poco lógico… y se podría decir: aparentemente estúpido…" www.polfreddy.com
Hopla Circus BELGICA
Presentarán “La Familia Rodríguez”, creado por la misma compañía: Después de largos años de separación, “Los Hermanos Rodríguez” se han vuelto a encontrar con el fin de mostrar sus nuevos progresos acrobáticos. Con una báscula que les enviara alto en el cielo y un Mercedes 300 como plataforma de despegue, sus encantos acrobáticos, su gran arte con la magia y sus modernísimas coreografías, “Los Hermanos Rodríguez” vuelven con un espectáculo impresionante donde la risa está asegurada!!!
http://www.hoplaacircus.com/
http://www.hoplaacircus.com/
Hopla Circus BELGICA
Presentarán “La Familia Rodríguez”, creado por la misma compañía: Después de largos años de separación, “Los Hermanos Rodríguez” se han vuelto a encontrar con el fin de mostrar sus nuevos progresos acrobáticos. Con una báscula que les enviara alto en el cielo y un Mercedes 300 como plataforma de despegue, sus encantos acrobáticos, su gran arte con la magia y sus modernísimas coreografías, “Los Hermanos Rodríguez” vuelven con un espectáculo impresionante donde la risa está asegurada!!!
www.hoplaacircus.com
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Klaus Werner-Lobo AUSTRIA
Klaus Werner-Lobo: La revista semanal alemana „Spiegel“ en línea cuenta a Klaus Werner-Lobo entre una de las “estrellas de la globalización alternativa”, de la medida de Noam Chomsky, Naomi Klein, y Michael Moore. Su nuevo libro
“¡Nos pertenece el mundo!” surgió de discuciones sobre el libro mejor vendido del mundo“libro negro compañías de marcas”, explica en un lenguaje sencillo las relaciones entre la política económica internacional y nuestra vida cotidiana. No es que no estemos interesados por la política o que por naturaleza nos desviva elconsumo, o el ser egoístas, o ser fieles a una marca,no es que hayamos nacido de esta manera, sino que nos han hecho así la industria publicitaria, los medios de comunicación, la política y la educación.
Contra el poder de las multinacionales ayuda sobre todo la confianza en sí mismo, la información, el comercio solidario, el valor cívico – y la diversión.
Klaus Werner-Lobo no solamente es autor de libros, ha trabajado con payasos exitosos como Leo Bassi y Jango Edwards, emplea estas experiencias, con un humor provocativo que despierta las ganas por la resistencia. En sus ponencias y talleres comunica, junto con ejemplos concretos, sus investigaciones, y muestra actuando y jugando lo que cada uno puede hacer, para poner al capitalismo límites y para saber cómo conquistar nuevamente, la democracia, la libertad, y la seguridad social: Esto es nuestro mundo, ¡no nos dejémos comprar! Y menos dejarnos comprando tontamente.
Klaus Werner-Lobo: Das deutsche Wochenmagazin Spiegel online zählt Klaus Werner-Lobo neben Noam Chomsky, Naomi Klein, und Michael Moore zu den “Stars der alternativen Globalisierung“. Sein neues Buch “Uns gehört die Welt!” ist aus Diskussionen über den Weltbestseller “Schwarzbuch Markenfirmen” entstanden und erklärt in einfacher Sprache die Zusammenhänge zwischen internationaler Wirtschaftspolitik und unserem Alltag. Wir sind nicht per se politikverdrossen, konsumgeil, egoistisch und markentreu, wir werden durch Werbeindustrie, Medien, Politik und Erziehung dazu gemacht. Gegen die Macht der Multis hilft vor allem Selbstvertrauen, Information, solidarisches Handeln, Zivilcourage - und Spaß.
Klaus Werner-Lobo ist nicht nur Buchautor, er hat mit international erfolgreichen Clowns wie Leo Bassi und Jango Edwards gearbeitet und setzt diese Erfahrungen nun ein, um mit provokativem Humor die Lust am Widerstand zu wecken. In seinen Vorträgen und Workshops berichtet er anhand konkreter Beispiele über seine Recherchen und zeigt spielerisch, was jede(r) einzelne tun kann, um den globalisierten Kapitalismus in die Schranken zu weisen und Demokratie, Freiheit und soziale Sicherheit zurückzuerobern: Das ist unsere Welt, wir lassen uns nicht verkaufen! Und schon gar nicht lassen wir uns für dumm verkaufen! http://unsdiewelt.com
“¡Nos pertenece el mundo!” surgió de discuciones sobre el libro mejor vendido del mundo“libro negro compañías de marcas”, explica en un lenguaje sencillo las relaciones entre la política económica internacional y nuestra vida cotidiana. No es que no estemos interesados por la política o que por naturaleza nos desviva elconsumo, o el ser egoístas, o ser fieles a una marca,no es que hayamos nacido de esta manera, sino que nos han hecho así la industria publicitaria, los medios de comunicación, la política y la educación.
Contra el poder de las multinacionales ayuda sobre todo la confianza en sí mismo, la información, el comercio solidario, el valor cívico – y la diversión.
Klaus Werner-Lobo no solamente es autor de libros, ha trabajado con payasos exitosos como Leo Bassi y Jango Edwards, emplea estas experiencias, con un humor provocativo que despierta las ganas por la resistencia. En sus ponencias y talleres comunica, junto con ejemplos concretos, sus investigaciones, y muestra actuando y jugando lo que cada uno puede hacer, para poner al capitalismo límites y para saber cómo conquistar nuevamente, la democracia, la libertad, y la seguridad social: Esto es nuestro mundo, ¡no nos dejémos comprar! Y menos dejarnos comprando tontamente.
Klaus Werner-Lobo: Das deutsche Wochenmagazin Spiegel online zählt Klaus Werner-Lobo neben Noam Chomsky, Naomi Klein, und Michael Moore zu den “Stars der alternativen Globalisierung“. Sein neues Buch “Uns gehört die Welt!” ist aus Diskussionen über den Weltbestseller “Schwarzbuch Markenfirmen” entstanden und erklärt in einfacher Sprache die Zusammenhänge zwischen internationaler Wirtschaftspolitik und unserem Alltag. Wir sind nicht per se politikverdrossen, konsumgeil, egoistisch und markentreu, wir werden durch Werbeindustrie, Medien, Politik und Erziehung dazu gemacht. Gegen die Macht der Multis hilft vor allem Selbstvertrauen, Information, solidarisches Handeln, Zivilcourage - und Spaß.
Klaus Werner-Lobo ist nicht nur Buchautor, er hat mit international erfolgreichen Clowns wie Leo Bassi und Jango Edwards gearbeitet und setzt diese Erfahrungen nun ein, um mit provokativem Humor die Lust am Widerstand zu wecken. In seinen Vorträgen und Workshops berichtet er anhand konkreter Beispiele über seine Recherchen und zeigt spielerisch, was jede(r) einzelne tun kann, um den globalisierten Kapitalismus in die Schranken zu weisen und Demokratie, Freiheit und soziale Sicherheit zurückzuerobern: Das ist unsere Welt, wir lassen uns nicht verkaufen! Und schon gar nicht lassen wir uns für dumm verkaufen! http://unsdiewelt.com
KuKeLe/Lindo/Delikat AUSTRIA
Existen relaciones históricas entre México y Austria: El 19 de junio del año 1867 Maximiliano de Habsburgo, en este tiempo el emperador de México, era fusilado en Querétaro. Su cuerpo era transportado a Austria y en 1868 Maximiliano era amortajado en una iglesia en Viena, que se llama Minoritenkirche.
Hace muchos años indígenas y también el gobierno mexicano piden la restitución de la corona de Moctezuma, que todavía está en el museo de antropología en Viena.
También el grupo Delikat/Kukele/Lindo tiene asociaciones con México: Jürgen Plank es antropologo, era en México dos veces y escribía su tesis sobre Chiapas. Andrea Hiller es antropologa también y también habla español. El nombre "lindo" ofrece asociaciones con "cielito lindo" y "México lindo". La pieza "Emperador Mexicano" significa teatro en la calle: Los espectadores son participantes también y conjuntos nos pasamos por las calles.
http://www.lindo.at
http://www.kukele.net
http://www.kilischmid.com
Hace muchos años indígenas y también el gobierno mexicano piden la restitución de la corona de Moctezuma, que todavía está en el museo de antropología en Viena.
También el grupo Delikat/Kukele/Lindo tiene asociaciones con México: Jürgen Plank es antropologo, era en México dos veces y escribía su tesis sobre Chiapas. Andrea Hiller es antropologa también y también habla español. El nombre "lindo" ofrece asociaciones con "cielito lindo" y "México lindo". La pieza "Emperador Mexicano" significa teatro en la calle: Los espectadores son participantes también y conjuntos nos pasamos por las calles.
http://www.lindo.at
http://www.kukele.net
http://www.kilischmid.com
NATONDI ALEMANIA
La banda de nombre "NATONDI" significa despertar y vivir la experiencia. Y de una síntesis de jazz y de África y de Inglés y romana música. Los músicos profesionales son conocidos por sus habilidades, la audiencia arrastrar. Combinan Afro pop, Afro Salsa, Highlife, el reggae y los ritmos del África occidental, las extremidades de los miembros en la unidad, con algunos arreglos de jazz y sofisticado.
Las letras de las canciones actuar tanto de la igualdad de género, protección del medio ambiente y la sostenibilidad y el respeto de los derechos humanos. Canciones con alegría y pasión por la danza y la música son también necesarios. Una gran cantidad de buen humor con la vida de África occidental no es nada en el camino.
http://www.natondi.de
Las letras de las canciones actuar tanto de la igualdad de género, protección del medio ambiente y la sostenibilidad y el respeto de los derechos humanos. Canciones con alegría y pasión por la danza y la música son también necesarios. Una gran cantidad de buen humor con la vida de África occidental no es nada en el camino.
http://www.natondi.de
Figurentheater Hille Pupille ALEMANIA
Tres cochinitos andan paseando por ahí y en eso se encuentran un montón de cajas muy grandes. Sorprendidos empiezan a construir algo con las cajas. De repente se aparece un lobo. ¡ALAAARMA! La tranquilidad se acabó. Algo tiene que ocurrirr! Por suerte están las cajas. Al lobo le era igual lo que aconteciera, no se dejó ahuyentar. Sólo una artimaña puede ayudar. Los cochinitos discuten, experimentan, y prueban, surgen muchas ideas de como protegerse – sólo hay algo que no tiene sentido... ¿es en realidad el lobo malvado?
- una historia en “idioma de animales” con figuras de mesa, música marchosa e imágenes impresionantes. Se trata de las relaciones con desconocidos, rechazo, prejuicios, miedo, pero también del acercamiento, de la diversión y de la alegría de vivir.
Drei Schweine streifen durch die Gegend und stoßen auf einen Haufen großer Kisten. Begeistert beginnen sie, sich etwas daraus zu bauen. Plötzlich erscheint ein Wolf. ALAAAARM! Die Ruhe ist gestört. Es muss etwas geschehen! Zum Glück gibt es die Kisten. Doch egal, was daraus entsteht, der Wolf lässt sich nicht vertreiben. Nur eine List kann helfen. Die Schweine beraten, experimentieren und probieren, sie sprudeln über vor Ideen, sich zu schützen - nur eines kommt ihnen nicht in den Sinn ... ist der Wolf überhaupt böse?
- eine Geschichte in „Tiersprache“ mit Tischfiguren, fetziger Musik und eindrucksvollen Bildern. Es geht um Umgang mit Fremden, Ablehnung, Vorurteile, Angst, aber auch um Annäherung, Spaß und Lebensfreude. www.hille-puppille.de
- una historia en “idioma de animales” con figuras de mesa, música marchosa e imágenes impresionantes. Se trata de las relaciones con desconocidos, rechazo, prejuicios, miedo, pero también del acercamiento, de la diversión y de la alegría de vivir.
Drei Schweine streifen durch die Gegend und stoßen auf einen Haufen großer Kisten. Begeistert beginnen sie, sich etwas daraus zu bauen. Plötzlich erscheint ein Wolf. ALAAAARM! Die Ruhe ist gestört. Es muss etwas geschehen! Zum Glück gibt es die Kisten. Doch egal, was daraus entsteht, der Wolf lässt sich nicht vertreiben. Nur eine List kann helfen. Die Schweine beraten, experimentieren und probieren, sie sprudeln über vor Ideen, sich zu schützen - nur eines kommt ihnen nicht in den Sinn ... ist der Wolf überhaupt böse?
- eine Geschichte in „Tiersprache“ mit Tischfiguren, fetziger Musik und eindrucksvollen Bildern. Es geht um Umgang mit Fremden, Ablehnung, Vorurteile, Angst, aber auch um Annäherung, Spaß und Lebensfreude. www.hille-puppille.de
Andy Glandt ALEMANIA
Un programa de sólo de guitarra no es un problema, pero si lo es para un Banjo, se debe de tener mucha delicadeza. Para Andy no es un problema. El afina el Banjo en D y modula el Banjo como si fuera en Bottleneck blues. No hay muchos músicos que tocan el Banjo con gran variedad como Andy
El tiene actualmente 9 CD
1992: Ein Greenhorn kommt selten allein (Andy Glandt & Greenhorn)
1995: Dedicated... (Andy’s Breakdown)
1998: My Soul (Fox Tower Bluegrass Band)
1999: Tower Grass (Fox Tower Bluegrass Band)
2002: Bluegrass meets Eastern Europe (con Lilly Drumeva de Bulgaria)
2002: Live in America (Solo)
2004: Banjo for Soul (Solo con otros músicos)
2007: Tierisch Abenteuerlich (CD para niños)
2009: Murujuga – A Journey across Australia (Solo con otros músicos)
www.andy.glandt.com
El tiene actualmente 9 CD
1992: Ein Greenhorn kommt selten allein (Andy Glandt & Greenhorn)
1995: Dedicated... (Andy’s Breakdown)
1998: My Soul (Fox Tower Bluegrass Band)
1999: Tower Grass (Fox Tower Bluegrass Band)
2002: Bluegrass meets Eastern Europe (con Lilly Drumeva de Bulgaria)
2002: Live in America (Solo)
2004: Banjo for Soul (Solo con otros músicos)
2007: Tierisch Abenteuerlich (CD para niños)
2009: Murujuga – A Journey across Australia (Solo con otros músicos)
www.andy.glandt.com
miércoles, 6 de mayo de 2009
¿Que es el festival?
El FICCC lo convoca la Organización Político Cultural-CLETA (OPC-CLETA) que es una unidad articulada y sistematizada de trabajos artísticos, periodísticos y pedagógicos; es un organismo independiente integrado por sujetos y colectivos que han asumido la responsabilidad histórica de construir alternativas teórico-prácticas de organización y liberación nacional e internacional.
La OPC-CLETA es una organización CULTURAL porque l@s integrantes usamos nuestra capacidad creadora para diseñar, producir y promover un arte libre y liberador, una comunicación periodística de información/formación crítica, y fundamentalmente una pedagogía de liberación que contribuya a la generación y reproducción de la conciencia de clase.
El FICCC es un evento independiente que no recibe subsidios oficiales, ni depende del apoyo de ningún partido político. Se realiza con el sostén del pueblo (y sus organizaciones) y el trabajo voluntario de tod@s l@s participantes, incluyendo el de los elencos invitados. Para efectos de una mejor realización se coordina con las autoridades locales y federales.
Sin embargo, en esta edición, para incrementar la relación de grupos de “Nuestra América” con artistas de la Unión Europea que coinciden con los planteamientos básicos antes enunciados, se ha establecido un convenio con la Delegación de la Comisión Europea en México.
Por ello el lema del XXXV FICCC será
Encuentro Artístico de Pueblo a Pueblo
Unión Europea-Nuestra América
El evento girará en torno a tres ejes: sostenibilidad ambiental, equidad de género y respeto de los derechos humanos.
La OPC-CLETA es una organización CULTURAL porque l@s integrantes usamos nuestra capacidad creadora para diseñar, producir y promover un arte libre y liberador, una comunicación periodística de información/formación crítica, y fundamentalmente una pedagogía de liberación que contribuya a la generación y reproducción de la conciencia de clase.
El FICCC es un evento independiente que no recibe subsidios oficiales, ni depende del apoyo de ningún partido político. Se realiza con el sostén del pueblo (y sus organizaciones) y el trabajo voluntario de tod@s l@s participantes, incluyendo el de los elencos invitados. Para efectos de una mejor realización se coordina con las autoridades locales y federales.
Sin embargo, en esta edición, para incrementar la relación de grupos de “Nuestra América” con artistas de la Unión Europea que coinciden con los planteamientos básicos antes enunciados, se ha establecido un convenio con la Delegación de la Comisión Europea en México.
Por ello el lema del XXXV FICCC será
Encuentro Artístico de Pueblo a Pueblo
Unión Europea-Nuestra América
El evento girará en torno a tres ejes: sostenibilidad ambiental, equidad de género y respeto de los derechos humanos.
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