La NAVE, es un grupo de teatro que se encuentra conformada por 4 jóvenes actores, que un día creyeron necesario un espacio nuevo de creación y retroalimentación.
El proyecto de “La NAVE” surge en el año 2005, tras una inmensa necesidad de establecer nuevas maneras de comunicarnos con la gente. En nuestra búsqueda encontramos como punto esencial de partida, la idea de que: el teatro es para todos y que es éste el que debe ir a la gente, es el teatro quien sale al encuentro de su público.
“EL AUTO”
(TEATRO PARA UN ESPECTADOR)
TEATRO PARA UN ESPECTADOR
Las distintas búsquedas de teatralidad hoy en día no han terminado de cautivar, atrapar y conservar al espectador, por lo que creemos necesario mayor atención al mismo.
Si el teatro es el arte de la persona habrá que hacer un teatro uni personal, es decir, todo un espectáculo dirigido a una sola persona. En donde en su condición de único pudiera volviera a ser parte de la condición regeneradora del teatro, dentro del rito que este representa.
EL AUTO
Obra de teatro itinerante para un espectador.
El formato de este nuevo montaje invita al espectador a manera de extrañamiento a ser parte de este. La obra tiene la posibilidad de ser distinta cada vez, ya sea por diferencias en su estructura, y principalmente por la esencia de cada espectador. Son cuatro distintos formatos que se deciden después de que el espectador responde un breve cuestionario.
El espectáculo de aproximadamente 15 minutos se lleva a cabo dentro de un auto. Los actores (3 o 4 según el formato) ya dentro del auto esperan la tercera llamada con el subir de su espectador.
Género Drama y comedia dependiendo el formato (son 3 formatos
Tema La muerte, El amor, las relaciones personales, experiencias cotidianas de la vida
miércoles, 7 de octubre de 2009
lunes, 5 de octubre de 2009
INAGURACION EN XOXOCOTLA, MORELOS
El dia 9 de octubre en la comunidad de Xoxocotla, Morelos se realizara la inaguración del XXXV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO CALLEJERO DEL CLETA... a las 10 de la mañana en el zocalo de la comunidad...luego se dictaran talleres de los grupos participantes en las escuelas para terminar con presentaciones artisticas en el zocalo a partir de las 18:00 hrs.
Los 30 grupos participantes de esta actividad vienen de Europa y de toda America.
El dia 10 de octubre se presentaran los grupos Europeos en la calle Doctor Mora a un costado de la Alameda central en el DF. desde las 10 de la mañana hasta las 9 de la noche.
El dia 11 de octubre les tocara a los de America en Casa del Lago en Chapultepec desde las 11 de la mañana hasta las 5 de la tarde.
Estas actividades son completamente gratis...
Asi que los esperamos para disfrutar juntos de esta fiesta artistica.
Los 30 grupos participantes de esta actividad vienen de Europa y de toda America.
El dia 10 de octubre se presentaran los grupos Europeos en la calle Doctor Mora a un costado de la Alameda central en el DF. desde las 10 de la mañana hasta las 9 de la noche.
El dia 11 de octubre les tocara a los de America en Casa del Lago en Chapultepec desde las 11 de la mañana hasta las 5 de la tarde.
Estas actividades son completamente gratis...
Asi que los esperamos para disfrutar juntos de esta fiesta artistica.
lunes, 14 de septiembre de 2009
EXORDUM BAND
Exordum es una banda mexicana que nace en el 2007. Su música se centra en el Metal Melódico creando un estilo propio matizado por toques de folklore celta e instrumentación orquestal, con voces que van de lo gutural a lo operístico. Sus letras tratan diversos temas, desde leyendas épicas hasta cuestionamientos existenciales y nihilistas.
Se han presentando en distintos recintos musicales y ante diversos públicos debido a la variedad de su estilo, actualmente cuentan con un demo oficial y están grabando su primer álbum de larga duración.
Sus integrantes son Mariel Gimeno, Daniel Cabrera, Ivanhorts, Octavio García y Armando Gutiérrez.
Para contactar con la banda visita su sitio en la red, donde podrás además de escuchar su propuesta musical, saber las fechas de sus próximas presentaciones y más detalles.
www.myspace.com/exordum
exordum@hotmail.com
http://www.youtube.com/user/ExordumBand
viernes, 11 de septiembre de 2009
FECHAS DE INAGURACION DEL FESTIVAL
LA INAGURACION DEL XXXV FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO CALLEJERO DEL CLETA SERA EL 9,10, Y 11 DE OCTUBRE EN EL DF, EN DIFERENTES ESPACIOS COMO EL FORO ABIERTO DE LA CASA DEL LAGO Y EL CENTRO CULTURAL JOSE MARTI.
PRONTO SALDRA LA PROGRAMACION OFICIAL.
PRONTO SALDRA LA PROGRAMACION OFICIAL.
martes, 18 de agosto de 2009
Safrán ALEMANIA
Moni Bothe (Akkordeon) und Uli Hahnel (Geige) und Thomass Linder (Kontrabass) spannen den Bogen von traditionellem Klezmer und osteuropäischem Folk über Musik aus Süd-Deutschland, Irland, Schottland, Schweden und anderen europäischen Ländern. Mit viel Herz und Leidenschaft präsentiert das Duo eine Gefühlspalette von tiefer Melancholie bis hin zur puren, explodierenden Lebensfreude. Ganz neu im Programm sind selbst komponierte und getextete Lieder aus dem Allgäu im Süden Deutschlands, woher der Bassist stammt. Die "grenzenlose" Mischung überzeugte auch die Jury des Deutschen Rock- und Popmusikpreises 2008: Als "Beste Folk-Rockband" sahnte das Duo den ersten Preis ab.
Moni Bothe (acordeón) y Uli Hahnel (Geige) y Thomass Linder (contrabajo)
tensan el arco que va desde la música tradicional instrumental (Klezmer)
y folclórica (Folk) de europa del este, hasta música de Alemania del sur,
Irlanda, Escocia, Suecia y otros países europeos. Con mucho corazón y
pasión, el dúo presenta una gama de sensaciones que van desde la melancolía profunda hasta sentir, explosivamente, la alegría de vivir.De su propia creación y redacción, hay en el programa nuevas canciones del bajista, quien es natural de Allgäu al sur de Alemania.
La mezcla ilimitada de su música convenció también al jurado para que el dúo obtuviera el primer premio de “Deutschen Rock und Popmusikpreises” 2008: como “el mejor grupo de Rock-Folk”.
Moni Bothe (acordeón) y Uli Hahnel (Geige) y Thomass Linder (contrabajo)
tensan el arco que va desde la música tradicional instrumental (Klezmer)
y folclórica (Folk) de europa del este, hasta música de Alemania del sur,
Irlanda, Escocia, Suecia y otros países europeos. Con mucho corazón y
pasión, el dúo presenta una gama de sensaciones que van desde la melancolía profunda hasta sentir, explosivamente, la alegría de vivir.De su propia creación y redacción, hay en el programa nuevas canciones del bajista, quien es natural de Allgäu al sur de Alemania.
La mezcla ilimitada de su música convenció también al jurado para que el dúo obtuviera el primer premio de “Deutschen Rock und Popmusikpreises” 2008: como “el mejor grupo de Rock-Folk”.
sábado, 15 de agosto de 2009
Grupo Tontonballons FRANCIA
Entre diferentes disciplinas artísticas, el payaso Tioglobos
propone un universo lleno de colores y de poesías: música, globos
esculpidos, historias interactivas, destinados a un público infantil y a sus
familias.
Tioglobos ocupa un lugar particular en el universo del
espectáculo musical para niños, con sus historias en las que se mezclan
diferentes estilos musicales: blues, rock, reggae, pero también temas
clásicos que son adaptados en funk, disco o rock. La búsqueda de
autenticidad de cada estilo invita a un viaje musical en el universo de la
música de los 70's y 80's.
Influenciado por Prévert, Gainsbourg, Devos, así como por las
historias, textos y narraciones de su abuelo Georges, Tioglobos también
escribe cuentos, textos poéticos……comprometidos o cómicos, puestos en escena con música para y con los niños.
Algunos jóvenes espectadores son escogidos al
azar para protagonizar la historia y ser sus héroes. ¡Los globos aparecen y
se transforman en coronas y accesorios para los jóvenes actores!
Después del espectáculo un taller GIGANTE permite a cada miembro de la audiencia aprender a hacer un globo animal teniendo un final festivo, lúdico y colorido.
Tío Globos ha creado este universo gracias a los encuentros con
gente especial en todos sus viajes y sus espectáculos de calle.
Formado de manera breve en la escuela de circo de Les
Noctambules y en la Universidad DUPAVE, este artista autodidacta se ha
apropiado de técnicas y competencias variadas que ha podido experimentar con
el paso del tiempo. De este modo cada gira es un pretexto para mejorar, y
poquito a poco, hacer crecer el equipo.
propone un universo lleno de colores y de poesías: música, globos
esculpidos, historias interactivas, destinados a un público infantil y a sus
familias.
Tioglobos ocupa un lugar particular en el universo del
espectáculo musical para niños, con sus historias en las que se mezclan
diferentes estilos musicales: blues, rock, reggae, pero también temas
clásicos que son adaptados en funk, disco o rock. La búsqueda de
autenticidad de cada estilo invita a un viaje musical en el universo de la
música de los 70's y 80's.
Influenciado por Prévert, Gainsbourg, Devos, así como por las
historias, textos y narraciones de su abuelo Georges, Tioglobos también
escribe cuentos, textos poéticos……comprometidos o cómicos, puestos en escena con música para y con los niños.
Algunos jóvenes espectadores son escogidos al
azar para protagonizar la historia y ser sus héroes. ¡Los globos aparecen y
se transforman en coronas y accesorios para los jóvenes actores!
Después del espectáculo un taller GIGANTE permite a cada miembro de la audiencia aprender a hacer un globo animal teniendo un final festivo, lúdico y colorido.
Tío Globos ha creado este universo gracias a los encuentros con
gente especial en todos sus viajes y sus espectáculos de calle.
Formado de manera breve en la escuela de circo de Les
Noctambules y en la Universidad DUPAVE, este artista autodidacta se ha
apropiado de técnicas y competencias variadas que ha podido experimentar con
el paso del tiempo. De este modo cada gira es un pretexto para mejorar, y
poquito a poco, hacer crecer el equipo.
Fleischerei/ Projekt Theater Studio AUSTRIA
Proyecto Teatro Estudio "Fleischerei"
"Un viaje desde la invisibilidad": revisitando “AUF ACHSE 09”
Basados en los métodos experimentales socio-teatrales que hemos desarrollado hace poco en el inovador proyecto "AUF ACHSE 09" (www.experimentaltheater.com), llevado a cabo en espacios públicos de la ciudad de Viena, queremos elaborar una nueva versión, readecuada al contexto mexicano, tomando en cuenta las diferencias locales, la gente y el entorno.
Esto se realiza mediante un trabajo lúdico conjunto, llevado a cabo por artistas austriacos y mexicanos, migrantes y/o propietarios y comerciantes.
El grupo elaborará diversos fragmentos escénicos, visuales y musicales que serán presentados en tres partes, con textos originales e improvisaciones en el espacio, en lugares como bares y restaurantes de la ciudad de Guanajuato.
Primera parte: La fábrica de los sueños o soñando comenzar de nuevo.
Equipo 1: Juan Pablo Vacaflor del Carpio & Martina Gimplinger (BOL/A,
Teatro de los oprimidos): procesión con música y performance.
Buscamos lo común, lo que nos conecta, en la magia del sueño y la fuerza de la imaginación activa…
Segunda parte: Mundos paralelos
Equipo 2: Eva Brenner & katka Csanyiova (A/USA/SK, Dirección y
Ciencias teatrales): procesión y música.
Montaje escénico con el tema "Sociedades paralelas y visibilidad contra la violencia racista”
Tercera parte: Gran final – Esquilo: “Las suplicantes”
Equipo 3: Eva Brenner, Katka Csanyiova, Juan Pablo Vacaflor del Carpio y Martina Gimplinger: Cierre conjunto, coro-performance con música y participación del público.
"Un viaje desde la invisibilidad": revisitando “AUF ACHSE 09”
Basados en los métodos experimentales socio-teatrales que hemos desarrollado hace poco en el inovador proyecto "AUF ACHSE 09" (www.experimentaltheater.com), llevado a cabo en espacios públicos de la ciudad de Viena, queremos elaborar una nueva versión, readecuada al contexto mexicano, tomando en cuenta las diferencias locales, la gente y el entorno.
Esto se realiza mediante un trabajo lúdico conjunto, llevado a cabo por artistas austriacos y mexicanos, migrantes y/o propietarios y comerciantes.
El grupo elaborará diversos fragmentos escénicos, visuales y musicales que serán presentados en tres partes, con textos originales e improvisaciones en el espacio, en lugares como bares y restaurantes de la ciudad de Guanajuato.
Primera parte: La fábrica de los sueños o soñando comenzar de nuevo.
Equipo 1: Juan Pablo Vacaflor del Carpio & Martina Gimplinger (BOL/A,
Teatro de los oprimidos): procesión con música y performance.
Buscamos lo común, lo que nos conecta, en la magia del sueño y la fuerza de la imaginación activa…
Segunda parte: Mundos paralelos
Equipo 2: Eva Brenner & katka Csanyiova (A/USA/SK, Dirección y
Ciencias teatrales): procesión y música.
Montaje escénico con el tema "Sociedades paralelas y visibilidad contra la violencia racista”
Tercera parte: Gran final – Esquilo: “Las suplicantes”
Equipo 3: Eva Brenner, Katka Csanyiova, Juan Pablo Vacaflor del Carpio y Martina Gimplinger: Cierre conjunto, coro-performance con música y participación del público.
Slowforward AUSTRIA
SlowForward fue creado por Franz Sramek, con la experiencia del proyecto „9x9“ de la coreógrafa Christine de Smedt en Museumsquartier en Viena en 2002.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
Slowforward AUSTRIA
SlowForward fue creado por Franz Sramek, con la experiencia del proyecto „9x9“ de la coreógrafa Christine de Smedt en Museumsquartier en Viena en 2002.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Lucy Lynn AUSTRIA
Kreative Gauklerworkshops, Festival fotographer.
Workshops:
kids throwing juggling balls , are strolling around town on cool tin can stilts,
blow huge glittery bubbles in the air, bring funky rhytmS to the town using their
own musical instruments, draw coulurful pictures on the festival roads ..
In a relaxed and cosy atmosphere (soft area with pillows) kids are experiencing a
direct aproach to the field of streetart. with creative ideas and materials such as ballons, rice, tins, strings,paint, water, soap, kitchen roles, paper cups, gitterstones, cartonboxes,...they´re making their own and special JESTERS EQUIPMENT.
Lucy Lynn shows kids the direct approach to the art of street- entertainment,
keeping up the sparkle of improvisation and creativity.
Festival photography:
Lucy Lynn, internationally booked eventphotographer, likes to share her views with
you. The sparkling eyes of a child who watches an artist perform, the smile of an old man who enjoyes dancing, the great power in the air when when the crowd cheers...theses little but so special moments are often overseen in the fast speed world we´re living it. With her photographes, she captures these specials moments. photos of the festival,
will be printed and exhibited to the public.
www.lynn-art.com
Workshops:
kids throwing juggling balls , are strolling around town on cool tin can stilts,
blow huge glittery bubbles in the air, bring funky rhytmS to the town using their
own musical instruments, draw coulurful pictures on the festival roads ..
In a relaxed and cosy atmosphere (soft area with pillows) kids are experiencing a
direct aproach to the field of streetart. with creative ideas and materials such as ballons, rice, tins, strings,paint, water, soap, kitchen roles, paper cups, gitterstones, cartonboxes,...they´re making their own and special JESTERS EQUIPMENT.
Lucy Lynn shows kids the direct approach to the art of street- entertainment,
keeping up the sparkle of improvisation and creativity.
Festival photography:
Lucy Lynn, internationally booked eventphotographer, likes to share her views with
you. The sparkling eyes of a child who watches an artist perform, the smile of an old man who enjoyes dancing, the great power in the air when when the crowd cheers...theses little but so special moments are often overseen in the fast speed world we´re living it. With her photographes, she captures these specials moments. photos of the festival,
will be printed and exhibited to the public.
www.lynn-art.com
Mike Marriot INGLATERRA (Reino Unido)
Acústica fina Un-Hombre Grupo,
“The one-man band with english charme” como le llaman a menudo es un artista-solista que convence tanto con sus canciones como con sus presentaciones impresionantes.
Como cantante y compositor de canciones mezcla habilidades musicales con talento lírico y le da sabor con una brisa de humor y encanto inglés.
Su voz es honesta, cariñosa, genial y su espectáculo fuera de lo común.
Al mismo tiempo toca hasta 8 instrumentos.
Mike quisiera, como último representante de los legendarios “Un-Hombre Grupos”, mantener viva la música en vivo, y que sea accesible para todos.
Fine acoustic One-Man Band.
" the one-man band with english charme" wie er oft genannt wird ist ein Soloartist
der sowohl mit seinen Liedern, als auch mit einer beeindruckenden Performance
überzeugt.
Als singer und songwriter verbindet er musikalischen Können mit lyrischer Begabung
und würzt die mit einer Brise englischem Humor und Charme.
Seine Stimme ist erhlich und warm, seine Stimme groovy und seine Show außergewöhnlich.
Zeitgleich spielt er auf bis zu 8 Instrumenten.
Mike möchte als letzer Vertreer der legenären "One-Man Bands" die akustische
Live-Musik lebendig erhalten, für jederman erreichbar.
“The one-man band with english charme” como le llaman a menudo es un artista-solista que convence tanto con sus canciones como con sus presentaciones impresionantes.
Como cantante y compositor de canciones mezcla habilidades musicales con talento lírico y le da sabor con una brisa de humor y encanto inglés.
Su voz es honesta, cariñosa, genial y su espectáculo fuera de lo común.
Al mismo tiempo toca hasta 8 instrumentos.
Mike quisiera, como último representante de los legendarios “Un-Hombre Grupos”, mantener viva la música en vivo, y que sea accesible para todos.
Fine acoustic One-Man Band.
" the one-man band with english charme" wie er oft genannt wird ist ein Soloartist
der sowohl mit seinen Liedern, als auch mit einer beeindruckenden Performance
überzeugt.
Als singer und songwriter verbindet er musikalischen Können mit lyrischer Begabung
und würzt die mit einer Brise englischem Humor und Charme.
Seine Stimme ist erhlich und warm, seine Stimme groovy und seine Show außergewöhnlich.
Zeitgleich spielt er auf bis zu 8 Instrumenten.
Mike möchte als letzer Vertreer der legenären "One-Man Bands" die akustische
Live-Musik lebendig erhalten, für jederman erreichbar.
Ghorta's Ciudad/Tierra Art Collection ESPAÑA
Representantes de Tenerife, España.
Dos personajes que visten un vestuario muy particular hecho de basura recogida en la calle ,en los supermercados crean una fabrica improvisada en escuelas, o espacios , conjuntamente con personas de la localidad ,convierten el plástico en vestuarios y objetos que cobran vida en improntus coreográficos y acciones .
Es un viaje mágico desde los desechos a una estética provocadora y expresiva
Dos personajes que visten un vestuario muy particular hecho de basura recogida en la calle ,en los supermercados crean una fabrica improvisada en escuelas, o espacios , conjuntamente con personas de la localidad ,convierten el plástico en vestuarios y objetos que cobran vida en improntus coreográficos y acciones .
Es un viaje mágico desde los desechos a una estética provocadora y expresiva
lunes, 10 de agosto de 2009
Exposición de Mario Ficachi MÈXICO
Grupo de Danza Miopía MÈXICO
“Amores Obsoletos”
Pequeñas historias coreográficas representan a una mujer que así como toma la iniciativa para propiciar encuentros amorosos, también la tiene para la ruptura y dejar un vínculo afectivo que se ha agotado, las poesías intercaladas en algunas de estas piezas dan fe de lo mismo.
Éste trabajo es sólo una aproximación, un deseo de que nuestra convivencia sea distinta y a que cada vez más las mujeres que toman para sí el destino de sus vidas por muy duro que sea.
www.rougedanza.com/compañía/miopía.htm
Pequeñas historias coreográficas representan a una mujer que así como toma la iniciativa para propiciar encuentros amorosos, también la tiene para la ruptura y dejar un vínculo afectivo que se ha agotado, las poesías intercaladas en algunas de estas piezas dan fe de lo mismo.
Éste trabajo es sólo una aproximación, un deseo de que nuestra convivencia sea distinta y a que cada vez más las mujeres que toman para sí el destino de sus vidas por muy duro que sea.
www.rougedanza.com/compañía/miopía.htm
Poética Saudade Fato Belem MÈXICO
Son un grupo de mexicanos que hace Fado (música tradicional portuguesa) y otras músicas nostálgicas. Han encontrado similitudes en la música portuguesa y mexicana lo cual puede crear lazos; esto lo han propuesto en concursos obteniendo una respuesta muy positiva en el público.
Buscan crear en el oyente un estado de paz, algo muy importante para ellos como músicos de este grupo PSFB.
www.myspace.com/poeticasaudadefadobelem
Buscan crear en el oyente un estado de paz, algo muy importante para ellos como músicos de este grupo PSFB.
www.myspace.com/poeticasaudadefadobelem
Fernando Paredes MÈXICO
“Gira de paso” / Músico Cantautor Ecuatorianowww.myspace.com/fernandoparedes
“Siempre retomo la posta… la nostalgia de la sangre humedece los ojos: llama la tierra; mi canto sucumbe y la emoción abraza, por eso esta necesidad de volver entonando la vida me mueve a convidarles en un ramito de canciones todo lo que en esta vía está: “DE PASO”
Cantautor ecuatoriano radicado en México, desde donde busca abordar paisajes llenos de hadas, musas, duendes, personajes ficticios y otros que vemos a diario. Traduce el mundo y lo viste de canción, misma con la que ha tenido la oportunidad de participar en cortometrajes , documentales y películas. Así como el homenaje a Fito Páez junto a importantes exponentes como Reyli, Noel Schjaris (Sin Bandera), Edgar Oceransky, Miguel Inzunza. Ha esparcido su canto por bares, cafés, universidades, festivales nacionales e internacionales, siempre contanto con una maravillosa coincidencia con el escucha.
Hoy regresa con la guitarra al hombro como el agua en la boca a proponer un canto en diversas ciudades de su adoptivo Mèxico.
paredes
seguimos cantando
www.myspace.com/fernandoparedes
Proyecto Coronel MÈXICO
El concepto de “Proyecto Coronel”, es interpretar música de autoría propia utilizando los géneros de fusión y World Music, ejecutando temas tanto instrumentales como con letra. Además de implementar en sus conciertos en vivo, imágenes vívidas de lo que sucede en México y en el mundo, en referencia a (la miseria, el hambre, la guerra, la corrupción y la degradación del planeta). Dentro de nuestras composiciones, fusionamos diferentes géneros como son: jazz latino, rock progresivo bossa nova, tango, tendencias barrocas. www.myspace.com/coronelproject
Los Atemperados MÈXICO
Música de género Fusión, en México y Latinoamérica, presentan su nueva producción “La esperanza”
www.losatemperados.com
www.losatemperados.com
Bacab Títeres MÈXICO
“El Flojo” Tragicomedia que nos habla de migración, marginación, pobreza, avaricia y discriminación; todo a través de títeres
Cachai Producciones MÈXICO
“Tus deseos en fragmentos” Obra dramática que gira en torno a la violación a los derechos humanos.
www.tusdeseosenfragmentosdf.blogspot.com
http://tva.com.mx/wdetalle2109.html
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