Moni Bothe (Akkordeon) und Uli Hahnel (Geige) und Thomass Linder (Kontrabass) spannen den Bogen von traditionellem Klezmer und osteuropäischem Folk über Musik aus Süd-Deutschland, Irland, Schottland, Schweden und anderen europäischen Ländern. Mit viel Herz und Leidenschaft präsentiert das Duo eine Gefühlspalette von tiefer Melancholie bis hin zur puren, explodierenden Lebensfreude. Ganz neu im Programm sind selbst komponierte und getextete Lieder aus dem Allgäu im Süden Deutschlands, woher der Bassist stammt. Die "grenzenlose" Mischung überzeugte auch die Jury des Deutschen Rock- und Popmusikpreises 2008: Als "Beste Folk-Rockband" sahnte das Duo den ersten Preis ab.
Moni Bothe (acordeón) y Uli Hahnel (Geige) y Thomass Linder (contrabajo)
tensan el arco que va desde la música tradicional instrumental (Klezmer)
y folclórica (Folk) de europa del este, hasta música de Alemania del sur,
Irlanda, Escocia, Suecia y otros países europeos. Con mucho corazón y
pasión, el dúo presenta una gama de sensaciones que van desde la melancolía profunda hasta sentir, explosivamente, la alegría de vivir.De su propia creación y redacción, hay en el programa nuevas canciones del bajista, quien es natural de Allgäu al sur de Alemania.
La mezcla ilimitada de su música convenció también al jurado para que el dúo obtuviera el primer premio de “Deutschen Rock und Popmusikpreises” 2008: como “el mejor grupo de Rock-Folk”.
martes, 18 de agosto de 2009
sábado, 15 de agosto de 2009
Grupo Tontonballons FRANCIA
Entre diferentes disciplinas artísticas, el payaso Tioglobos
propone un universo lleno de colores y de poesías: música, globos
esculpidos, historias interactivas, destinados a un público infantil y a sus
familias.
Tioglobos ocupa un lugar particular en el universo del
espectáculo musical para niños, con sus historias en las que se mezclan
diferentes estilos musicales: blues, rock, reggae, pero también temas
clásicos que son adaptados en funk, disco o rock. La búsqueda de
autenticidad de cada estilo invita a un viaje musical en el universo de la
música de los 70's y 80's.
Influenciado por Prévert, Gainsbourg, Devos, así como por las
historias, textos y narraciones de su abuelo Georges, Tioglobos también
escribe cuentos, textos poéticos……comprometidos o cómicos, puestos en escena con música para y con los niños.
Algunos jóvenes espectadores son escogidos al
azar para protagonizar la historia y ser sus héroes. ¡Los globos aparecen y
se transforman en coronas y accesorios para los jóvenes actores!
Después del espectáculo un taller GIGANTE permite a cada miembro de la audiencia aprender a hacer un globo animal teniendo un final festivo, lúdico y colorido.
Tío Globos ha creado este universo gracias a los encuentros con
gente especial en todos sus viajes y sus espectáculos de calle.
Formado de manera breve en la escuela de circo de Les
Noctambules y en la Universidad DUPAVE, este artista autodidacta se ha
apropiado de técnicas y competencias variadas que ha podido experimentar con
el paso del tiempo. De este modo cada gira es un pretexto para mejorar, y
poquito a poco, hacer crecer el equipo.
propone un universo lleno de colores y de poesías: música, globos
esculpidos, historias interactivas, destinados a un público infantil y a sus
familias.
Tioglobos ocupa un lugar particular en el universo del
espectáculo musical para niños, con sus historias en las que se mezclan
diferentes estilos musicales: blues, rock, reggae, pero también temas
clásicos que son adaptados en funk, disco o rock. La búsqueda de
autenticidad de cada estilo invita a un viaje musical en el universo de la
música de los 70's y 80's.
Influenciado por Prévert, Gainsbourg, Devos, así como por las
historias, textos y narraciones de su abuelo Georges, Tioglobos también
escribe cuentos, textos poéticos……comprometidos o cómicos, puestos en escena con música para y con los niños.
Algunos jóvenes espectadores son escogidos al
azar para protagonizar la historia y ser sus héroes. ¡Los globos aparecen y
se transforman en coronas y accesorios para los jóvenes actores!
Después del espectáculo un taller GIGANTE permite a cada miembro de la audiencia aprender a hacer un globo animal teniendo un final festivo, lúdico y colorido.
Tío Globos ha creado este universo gracias a los encuentros con
gente especial en todos sus viajes y sus espectáculos de calle.
Formado de manera breve en la escuela de circo de Les
Noctambules y en la Universidad DUPAVE, este artista autodidacta se ha
apropiado de técnicas y competencias variadas que ha podido experimentar con
el paso del tiempo. De este modo cada gira es un pretexto para mejorar, y
poquito a poco, hacer crecer el equipo.
Fleischerei/ Projekt Theater Studio AUSTRIA
Proyecto Teatro Estudio "Fleischerei"
"Un viaje desde la invisibilidad": revisitando “AUF ACHSE 09”
Basados en los métodos experimentales socio-teatrales que hemos desarrollado hace poco en el inovador proyecto "AUF ACHSE 09" (www.experimentaltheater.com), llevado a cabo en espacios públicos de la ciudad de Viena, queremos elaborar una nueva versión, readecuada al contexto mexicano, tomando en cuenta las diferencias locales, la gente y el entorno.
Esto se realiza mediante un trabajo lúdico conjunto, llevado a cabo por artistas austriacos y mexicanos, migrantes y/o propietarios y comerciantes.
El grupo elaborará diversos fragmentos escénicos, visuales y musicales que serán presentados en tres partes, con textos originales e improvisaciones en el espacio, en lugares como bares y restaurantes de la ciudad de Guanajuato.
Primera parte: La fábrica de los sueños o soñando comenzar de nuevo.
Equipo 1: Juan Pablo Vacaflor del Carpio & Martina Gimplinger (BOL/A,
Teatro de los oprimidos): procesión con música y performance.
Buscamos lo común, lo que nos conecta, en la magia del sueño y la fuerza de la imaginación activa…
Segunda parte: Mundos paralelos
Equipo 2: Eva Brenner & katka Csanyiova (A/USA/SK, Dirección y
Ciencias teatrales): procesión y música.
Montaje escénico con el tema "Sociedades paralelas y visibilidad contra la violencia racista”
Tercera parte: Gran final – Esquilo: “Las suplicantes”
Equipo 3: Eva Brenner, Katka Csanyiova, Juan Pablo Vacaflor del Carpio y Martina Gimplinger: Cierre conjunto, coro-performance con música y participación del público.
"Un viaje desde la invisibilidad": revisitando “AUF ACHSE 09”
Basados en los métodos experimentales socio-teatrales que hemos desarrollado hace poco en el inovador proyecto "AUF ACHSE 09" (www.experimentaltheater.com), llevado a cabo en espacios públicos de la ciudad de Viena, queremos elaborar una nueva versión, readecuada al contexto mexicano, tomando en cuenta las diferencias locales, la gente y el entorno.
Esto se realiza mediante un trabajo lúdico conjunto, llevado a cabo por artistas austriacos y mexicanos, migrantes y/o propietarios y comerciantes.
El grupo elaborará diversos fragmentos escénicos, visuales y musicales que serán presentados en tres partes, con textos originales e improvisaciones en el espacio, en lugares como bares y restaurantes de la ciudad de Guanajuato.
Primera parte: La fábrica de los sueños o soñando comenzar de nuevo.
Equipo 1: Juan Pablo Vacaflor del Carpio & Martina Gimplinger (BOL/A,
Teatro de los oprimidos): procesión con música y performance.
Buscamos lo común, lo que nos conecta, en la magia del sueño y la fuerza de la imaginación activa…
Segunda parte: Mundos paralelos
Equipo 2: Eva Brenner & katka Csanyiova (A/USA/SK, Dirección y
Ciencias teatrales): procesión y música.
Montaje escénico con el tema "Sociedades paralelas y visibilidad contra la violencia racista”
Tercera parte: Gran final – Esquilo: “Las suplicantes”
Equipo 3: Eva Brenner, Katka Csanyiova, Juan Pablo Vacaflor del Carpio y Martina Gimplinger: Cierre conjunto, coro-performance con música y participación del público.
Slowforward AUSTRIA
SlowForward fue creado por Franz Sramek, con la experiencia del proyecto „9x9“ de la coreógrafa Christine de Smedt en Museumsquartier en Viena en 2002.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
Slowforward AUSTRIA
SlowForward fue creado por Franz Sramek, con la experiencia del proyecto „9x9“ de la coreógrafa Christine de Smedt en Museumsquartier en Viena en 2002.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
Lo que hace especial a SlowForward son los movimientos lentos, que el/la actor/actriz realiza. Como escena central presenta sus movimientos del tiempo de sus orígenes, y así, conjuntamente, expresa una atmósfera altamente energética.
Las primeras presentaciones se llevaron a cabo en espacios abiertos, en centros comerciales, en la calles, y en lugares públicos. La idea común era ponerse tanto en una posición contraria como en un movimiento opuesto hacia la omnipresencia del estrés de comprar.
El trabajo en conjunto con FZ (Plataforma vienesa sociocultural) desde el 2003, condujo a participaciones empáticas y a la discusión sobre la marginación social de grupos segregados.
De ahí en adelante se llevan a cabo proyectos de presentaciones de Slowforward tanto en el contexto artístico como en galerías de arte, y en eventos de arte desde el 2008, en Soho Ottakring y en Tanzquartier en Viena.
miércoles, 12 de agosto de 2009
Lucy Lynn AUSTRIA
Kreative Gauklerworkshops, Festival fotographer.
Workshops:
kids throwing juggling balls , are strolling around town on cool tin can stilts,
blow huge glittery bubbles in the air, bring funky rhytmS to the town using their
own musical instruments, draw coulurful pictures on the festival roads ..
In a relaxed and cosy atmosphere (soft area with pillows) kids are experiencing a
direct aproach to the field of streetart. with creative ideas and materials such as ballons, rice, tins, strings,paint, water, soap, kitchen roles, paper cups, gitterstones, cartonboxes,...they´re making their own and special JESTERS EQUIPMENT.
Lucy Lynn shows kids the direct approach to the art of street- entertainment,
keeping up the sparkle of improvisation and creativity.
Festival photography:
Lucy Lynn, internationally booked eventphotographer, likes to share her views with
you. The sparkling eyes of a child who watches an artist perform, the smile of an old man who enjoyes dancing, the great power in the air when when the crowd cheers...theses little but so special moments are often overseen in the fast speed world we´re living it. With her photographes, she captures these specials moments. photos of the festival,
will be printed and exhibited to the public.
www.lynn-art.com
Workshops:
kids throwing juggling balls , are strolling around town on cool tin can stilts,
blow huge glittery bubbles in the air, bring funky rhytmS to the town using their
own musical instruments, draw coulurful pictures on the festival roads ..
In a relaxed and cosy atmosphere (soft area with pillows) kids are experiencing a
direct aproach to the field of streetart. with creative ideas and materials such as ballons, rice, tins, strings,paint, water, soap, kitchen roles, paper cups, gitterstones, cartonboxes,...they´re making their own and special JESTERS EQUIPMENT.
Lucy Lynn shows kids the direct approach to the art of street- entertainment,
keeping up the sparkle of improvisation and creativity.
Festival photography:
Lucy Lynn, internationally booked eventphotographer, likes to share her views with
you. The sparkling eyes of a child who watches an artist perform, the smile of an old man who enjoyes dancing, the great power in the air when when the crowd cheers...theses little but so special moments are often overseen in the fast speed world we´re living it. With her photographes, she captures these specials moments. photos of the festival,
will be printed and exhibited to the public.
www.lynn-art.com
Mike Marriot INGLATERRA (Reino Unido)
Acústica fina Un-Hombre Grupo,
“The one-man band with english charme” como le llaman a menudo es un artista-solista que convence tanto con sus canciones como con sus presentaciones impresionantes.
Como cantante y compositor de canciones mezcla habilidades musicales con talento lírico y le da sabor con una brisa de humor y encanto inglés.
Su voz es honesta, cariñosa, genial y su espectáculo fuera de lo común.
Al mismo tiempo toca hasta 8 instrumentos.
Mike quisiera, como último representante de los legendarios “Un-Hombre Grupos”, mantener viva la música en vivo, y que sea accesible para todos.
Fine acoustic One-Man Band.
" the one-man band with english charme" wie er oft genannt wird ist ein Soloartist
der sowohl mit seinen Liedern, als auch mit einer beeindruckenden Performance
überzeugt.
Als singer und songwriter verbindet er musikalischen Können mit lyrischer Begabung
und würzt die mit einer Brise englischem Humor und Charme.
Seine Stimme ist erhlich und warm, seine Stimme groovy und seine Show außergewöhnlich.
Zeitgleich spielt er auf bis zu 8 Instrumenten.
Mike möchte als letzer Vertreer der legenären "One-Man Bands" die akustische
Live-Musik lebendig erhalten, für jederman erreichbar.
“The one-man band with english charme” como le llaman a menudo es un artista-solista que convence tanto con sus canciones como con sus presentaciones impresionantes.
Como cantante y compositor de canciones mezcla habilidades musicales con talento lírico y le da sabor con una brisa de humor y encanto inglés.
Su voz es honesta, cariñosa, genial y su espectáculo fuera de lo común.
Al mismo tiempo toca hasta 8 instrumentos.
Mike quisiera, como último representante de los legendarios “Un-Hombre Grupos”, mantener viva la música en vivo, y que sea accesible para todos.
Fine acoustic One-Man Band.
" the one-man band with english charme" wie er oft genannt wird ist ein Soloartist
der sowohl mit seinen Liedern, als auch mit einer beeindruckenden Performance
überzeugt.
Als singer und songwriter verbindet er musikalischen Können mit lyrischer Begabung
und würzt die mit einer Brise englischem Humor und Charme.
Seine Stimme ist erhlich und warm, seine Stimme groovy und seine Show außergewöhnlich.
Zeitgleich spielt er auf bis zu 8 Instrumenten.
Mike möchte als letzer Vertreer der legenären "One-Man Bands" die akustische
Live-Musik lebendig erhalten, für jederman erreichbar.
Ghorta's Ciudad/Tierra Art Collection ESPAÑA
Representantes de Tenerife, España.
Dos personajes que visten un vestuario muy particular hecho de basura recogida en la calle ,en los supermercados crean una fabrica improvisada en escuelas, o espacios , conjuntamente con personas de la localidad ,convierten el plástico en vestuarios y objetos que cobran vida en improntus coreográficos y acciones .
Es un viaje mágico desde los desechos a una estética provocadora y expresiva
Dos personajes que visten un vestuario muy particular hecho de basura recogida en la calle ,en los supermercados crean una fabrica improvisada en escuelas, o espacios , conjuntamente con personas de la localidad ,convierten el plástico en vestuarios y objetos que cobran vida en improntus coreográficos y acciones .
Es un viaje mágico desde los desechos a una estética provocadora y expresiva
lunes, 10 de agosto de 2009
Exposición de Mario Ficachi MÈXICO
Grupo de Danza Miopía MÈXICO
“Amores Obsoletos”
Pequeñas historias coreográficas representan a una mujer que así como toma la iniciativa para propiciar encuentros amorosos, también la tiene para la ruptura y dejar un vínculo afectivo que se ha agotado, las poesías intercaladas en algunas de estas piezas dan fe de lo mismo.
Éste trabajo es sólo una aproximación, un deseo de que nuestra convivencia sea distinta y a que cada vez más las mujeres que toman para sí el destino de sus vidas por muy duro que sea.
www.rougedanza.com/compañía/miopía.htm
Pequeñas historias coreográficas representan a una mujer que así como toma la iniciativa para propiciar encuentros amorosos, también la tiene para la ruptura y dejar un vínculo afectivo que se ha agotado, las poesías intercaladas en algunas de estas piezas dan fe de lo mismo.
Éste trabajo es sólo una aproximación, un deseo de que nuestra convivencia sea distinta y a que cada vez más las mujeres que toman para sí el destino de sus vidas por muy duro que sea.
www.rougedanza.com/compañía/miopía.htm
Poética Saudade Fato Belem MÈXICO
Son un grupo de mexicanos que hace Fado (música tradicional portuguesa) y otras músicas nostálgicas. Han encontrado similitudes en la música portuguesa y mexicana lo cual puede crear lazos; esto lo han propuesto en concursos obteniendo una respuesta muy positiva en el público.
Buscan crear en el oyente un estado de paz, algo muy importante para ellos como músicos de este grupo PSFB.
www.myspace.com/poeticasaudadefadobelem
Buscan crear en el oyente un estado de paz, algo muy importante para ellos como músicos de este grupo PSFB.
www.myspace.com/poeticasaudadefadobelem
Fernando Paredes MÈXICO
“Gira de paso” / Músico Cantautor Ecuatorianowww.myspace.com/fernandoparedes
“Siempre retomo la posta… la nostalgia de la sangre humedece los ojos: llama la tierra; mi canto sucumbe y la emoción abraza, por eso esta necesidad de volver entonando la vida me mueve a convidarles en un ramito de canciones todo lo que en esta vía está: “DE PASO”
Cantautor ecuatoriano radicado en México, desde donde busca abordar paisajes llenos de hadas, musas, duendes, personajes ficticios y otros que vemos a diario. Traduce el mundo y lo viste de canción, misma con la que ha tenido la oportunidad de participar en cortometrajes , documentales y películas. Así como el homenaje a Fito Páez junto a importantes exponentes como Reyli, Noel Schjaris (Sin Bandera), Edgar Oceransky, Miguel Inzunza. Ha esparcido su canto por bares, cafés, universidades, festivales nacionales e internacionales, siempre contanto con una maravillosa coincidencia con el escucha.
Hoy regresa con la guitarra al hombro como el agua en la boca a proponer un canto en diversas ciudades de su adoptivo Mèxico.
paredes
seguimos cantando
www.myspace.com/fernandoparedes
Proyecto Coronel MÈXICO
El concepto de “Proyecto Coronel”, es interpretar música de autoría propia utilizando los géneros de fusión y World Music, ejecutando temas tanto instrumentales como con letra. Además de implementar en sus conciertos en vivo, imágenes vívidas de lo que sucede en México y en el mundo, en referencia a (la miseria, el hambre, la guerra, la corrupción y la degradación del planeta). Dentro de nuestras composiciones, fusionamos diferentes géneros como son: jazz latino, rock progresivo bossa nova, tango, tendencias barrocas. www.myspace.com/coronelproject
Los Atemperados MÈXICO
Música de género Fusión, en México y Latinoamérica, presentan su nueva producción “La esperanza”
www.losatemperados.com
www.losatemperados.com
Bacab Títeres MÈXICO
“El Flojo” Tragicomedia que nos habla de migración, marginación, pobreza, avaricia y discriminación; todo a través de títeres
Cachai Producciones MÈXICO
“Tus deseos en fragmentos” Obra dramática que gira en torno a la violación a los derechos humanos.
www.tusdeseosenfragmentosdf.blogspot.com
http://tva.com.mx/wdetalle2109.html
www.tusdeseosenfragmentosdf.blogspot.com
http://tva.com.mx/wdetalle2109.html
Vaca 35 Teatro en Grupo MÈXICO
“El loco amor, viene”. Concepto tragicómico. Una mujer, María, recorre su rutina como esposa cristiana siempre en la espera y en la necesidad de que algo cambie, de que algo transforme su entorno y le abra los ojos a un mundo nuevo con el que ella sueña.
Juan, el joven campirano que vaga por el mundo y que no puede creer, aunque quisiera, lo que le dicen en su aldea en donde la gente dice que el es un héroe.
Un día Juan en uno de sus viajes descubre una choza en medio de una sierra, en ella encuentra a María y la conexión es inmediata, descubre el uno en el otro lo que les hacía falta.
El encuentro es tan grande y tan poco meditado que no toman en cuenta al esposo de María, Pedro, El gigante, un hombre culto, de mundo gracias a sus viajes pero que por dentro no puede dejar a un lado su instinto de asesino, tal como su profesión de cazador lo indica.
Estos tres se verán envueltos en medio de un enredo amoroso al que ninguno se había enfrentado y del cual todos quedan no tan bien librados. Pues al final, sería prudente preguntarnos si el amor triunfa o mata.
Juan, el joven campirano que vaga por el mundo y que no puede creer, aunque quisiera, lo que le dicen en su aldea en donde la gente dice que el es un héroe.
Un día Juan en uno de sus viajes descubre una choza en medio de una sierra, en ella encuentra a María y la conexión es inmediata, descubre el uno en el otro lo que les hacía falta.
El encuentro es tan grande y tan poco meditado que no toman en cuenta al esposo de María, Pedro, El gigante, un hombre culto, de mundo gracias a sus viajes pero que por dentro no puede dejar a un lado su instinto de asesino, tal como su profesión de cazador lo indica.
Estos tres se verán envueltos en medio de un enredo amoroso al que ninguno se había enfrentado y del cual todos quedan no tan bien librados. Pues al final, sería prudente preguntarnos si el amor triunfa o mata.
Teatro Libre MÈXICO
“¡PAS, PAS, PAS! Llegó la Justicia!” Una obra creación del grupo en forma de Farsa que documenta las luchas de Atenco y Oaxaca.
Mascaradas Nuevo Génesis MÈXICO
Con una obra teatral llamada “Profanación” del maestro Tomás Urustastegui. Es una obra que nos muestra algunos de los problemas a los que se enfrentan las mujeres violadas, la historia de cinco mujeres las cuales se encuentran en un programa de televisión en donde cada una narra uno de los capítulos mas amargos de su vida “Haber sido violadas” por el marido, el hermano, “el patrón”, un desconocido o unos vándalos.
Emiliano Robles MÈXICO
“Monologo Ecopoético en dos actos” Reflexión Ecológica, política, social y cultural a partir de poesías en forma de monologo
http://mx.youtube.com/profile?user=julguruc&view=videos
http://mx.youtube.com/profile?user=julguruc&view=videos
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